图为澜沧拉祜族自治县老达保村弹吉他的拉祜族小朋友    “能说话就会唱歌，能走路就会跳舞。”这是对普洱少数民族的形象比喻。普洱民族众多，主要包括哈尼族、彝族、傣族、拉祜族、佤族等，民族文化精彩纷呈，被誉为民族文化的“大观园”和“万花筒”，多姿多彩的民族文化、底蕴深厚的茶文化，人与自然和谐的生态文化相互交融，勾勒出了一幅天然而美丽的画卷。近年来，普洱民族文化不断“走出去”，在更加高端和广阔绽放异彩，不断擦亮“天赐普洱·世界茶源”的城市品牌。

唐太宗与李靖商讨针对北荒部落的对策。杨宏程摄 　　“这是一首‘秦汁秦味’的丝路史诗。”国家一级导演杨君表示。她希望借助陕西元素，将秦腔的地域特色发挥得淋漓尽致。 　　然而，这部由陕西省代表团选送的《丝路长城》从京剧到秦腔的版本转变，给演员们的演出带来了不小的挑战。 　　与京剧“以角取胜”不同的是，《丝路长城》重在展示整体阵容，张扬团队精神，充分彰显全体成员强劲的艺术力量。“他们是一帮非常年轻的演员，却都吃苦耐劳。”此时的杨君有些动容地表示，从最初的单独排练到最后的合成排练，刚好赶上最炎热的季节。每天150多个人挤在剧院排练，有的饰演的是胡人，还穿着棉袄，热得汗流浃背。 　　“我们遵循节俭的考虑，为了减少投资成本，秦腔版本的《丝路长城》在舞美、服装上借鉴了京剧版本。但在舞蹈、音乐和武戏上充分创新，表现了浓重的西北特色。”杨君说。她还发挥了年轻演员们英武靓丽的优势，在唱念做舞的编排上巧妙构思，舞台调度新意迭出，音乐于秦韵之中又融入了西域、波斯等异域风情。 　　为了吸引观众，更好地解释剧本，《丝路长城》剧本修改多次，并有所删减。杨君解释说：“我和编剧反复推敲，使舞台节奏更加紧凑了，更好地将秦腔剧种的苍劲豪迈、慷慨激昂贯穿于全剧之中，为其塑造了厚重深沉、大气磅礴的音乐叙事形象。” 　　说起自己对该剧的理解，杨君表示，“丝路”传承出中华民族的传统人文精神，“长城”则象征坚毅英武的民族气魄。《丝路长城》以唐代开辟丝绸之路，与边疆少数民族“化干戈为玉帛”的历史故事，弘扬了民族团结、携手共进的伟大梦想，为今天人们投身“一带一路”国家战略建设提供了启迪。 　　“该剧描绘了唐太宗为维护边疆稳定、民族团结、邦邻和睦而重建丝绸之路的壮阔历史图景，框架宏大。”杨君说，因此她更注重表现细腻的情感，企图“以情动人”，用主人公柳娘一家的悲欢离合与报国立功的感人故事，表达个人命运与国家命运的紧密关系。

魏艳妮在上场前做着最后的准备 　　8月25日下午，记者来到长安大戏院探班即将上演的大型秦腔历史剧《丝路长城》。忙着装台的剧组工作人员为记者引荐了两位“80后”演员——陕西小梅花秦腔团演员魏艳妮和王航。 　　“我们希望能够借此机会，让秦腔得到更多人的关注。”在剧中扮演主要角色之一柳娘的魏艳妮如是说。 　　虽然是个“80后”，魏艳妮却已有近20年的舞台表演经验了，曾先后在《杨门女将》《赵氏孤儿》等剧中担任主要角色。她塑造的人物形象个性鲜明，情感真挚，得到了广大观众的一致好评。这次在《丝路长城》中，魏艳妮的主要戏份有3场，虽然唱词不多，但每场都有亮点。 　　“小旦、女扮男装、青衣都有。”魏艳妮说，她本身主攻青衣，从小旦到青衣，难度相当大，为此她狠下功夫融入角色，演出了自己所理解的柳娘。魏艳妮的这股子认真劲儿，缘于当初的不认真。  　　“我刚参加工作时，我们下乡去平凉演出。当时天特别冷，我的戏服十分单薄，候场时我披了一件厚马甲，结果上台时忘了取下来……”魏艳妮说到这里，不好意思地笑了。从那之后，魏艳妮告诉自己要认认真真地演好每一场戏。 　　除了认真专业的态度，吃苦耐劳也是这些演员们必备的素质。剧中李世民的扮演者、“80后”演员王航，十几岁就开始“唱大戏”了。当记者听说剧团在今年西安罕见的41℃高温天气下仍旧坚持每天排练时，直呼太艰苦了。但是，两位主演却对视一笑，表示这都没什么，比这更苦的还有。 　　“当时我们去榆中县一个农村送戏下乡。”王航回忆说，“正是寒冬腊月，乡下的条件比较艰苦，戏一结束我们就跑去烤火。实在太冷了，脚都冻得没知觉了，结果一不小心把袜子都烧着了。”此时，坐在一旁的魏艳妮打趣地补充道：“我们送戏下乡的时候，住柴房打地铺，房顶都是大窟窿，晚上还能见到星星呢！” 　　一路走来，艰苦的磨练让魏艳妮、王航成为了优秀的秦腔传承者。回忆起近20年的演艺生涯，他们表示，这是自己热爱的东西，再多的辛苦也能承受。 　　在《丝路长城》中，无论是王航饰演的唐太宗，还是魏艳妮饰演的柳娘，这些主要角色都个性鲜明，需要把握得生动准确。 　　王航告诉记者，为了表现帝王威严的仪态，他特意观看了许多相关资料，然后自己揣摩，一有空闲就对着镜子苦练。“秦腔不同于京剧，小生需要用‘本嗓’唱戏，而唐太宗的年龄跨度较大，所以要特别注意从清脆洪亮到低沉的声音变化。”王航表示，戏剧中一招一式都必须把握到位，哪儿走快、哪儿走慢都是有讲究的。 　　对这次能够进京参加全国少数民族文艺会演，两位都直言“感到十分荣幸”，并表示，他们会力争将最好的秦腔《丝路长城》展现给首都各界观众。

古老原始的民族文化遇上活力激情的自行车运动，夜郎千户仡寨蓄势待发! 　　——2016“夜郎千户仡寨杯”中国·石阡首届全国山地自行车邀请赛火热报名 　　贵州作为古人类发祥地之一，拥有着深厚的人文历史底蕴，境内石阡县的夜郎千户仡寨可以算是这片土地上的一颗璀璨明珠。生生不息的民族文化、绿意环绕的天然氧吧，夜郎千户仡寨向所有人展示了一种人与自然和谐相处的生活方式，仡佬族部落的人民用他们最朴实的行动延续着他们宝贵的民族文化传统。 　　当独具魅力的少数民族文化遇上激情的自行车运动，又将产生怎样奇妙的化学反应呢?就在9月11日，2016“夜郎千户仡杯”中国·石阡首届全国山地自行车邀请赛将于夜郎千户仡寨火热开启!届时必将是一场视觉、文化和运动多元素交融的全民盛宴，夜郎千户仡寨狂欢的篝火将会再一次点燃以迎接四方来客。 　　在这里，你将享受最刺激的山地自行车比赛，与全国高手巅峰对决;在这里，你将欣赏最原始的少数民族文化，感受跨越历史长河的文化魅力;在这里，你将体验最放松的心灵之旅，远离纷繁的城市喧嚣……夜郎千户仡寨将带你体验真正回归大自然的山地自行车运动，给你的身心带去一场完美的放松净化。 　　这是一场不容错过的赛事，这是一片让你流连忘返的自然美景，夜郎千户仡寨携手全国山地自行车邀请赛邀您共度这场文化和体育的狂欢!

第二幕红色馨香之新婚 　　银发飘飘的朝鲜族舞蹈家顺姬沉醉在鲜花的馨香中，脑海中浮现出一组组画面：少女时对舞蹈艺术的痴迷、青年时与爱人的生离死别、晚年时为民族舞蹈传承付出的艰辛……在回忆中，顺姬翩翩起舞。 　　8月30日，由吉林省代表团选送、延边歌舞团创排演出的中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》在北京民族剧院激情上演。伴随着特色鲜明的朝鲜族音乐，观众在舞者的带领下走近了盛开的《阿里郎花》。在运用4D技术、灯光形象呈现的多维舞台空间里，农乐舞、长鼓舞、象帽舞、假面舞等多项被列入“非遗”项目的舞蹈，随着剧情的展开轮番上演，朝鲜族舞蹈艺术在舞台上淋漓尽致地呈现出来。 　　从《序幕·花儿飘香》《第一幕·蓝色馨香》《第二幕·红色馨香》《第三幕·白色馨香》《第四幕·金色馨香》到《尾声·千年馨香》，舞剧《阿里郎花》以蓝、红、白、黄4个色调，将一个艺术家、一个民族的梦想进行了艺术再现，并以情为线贯穿全剧。 　　该剧以中国朝鲜族舞蹈家为原型，运用倒叙的手法，讲述了女舞蹈家顺姬一生所经历的磨难坎坷与精神洗礼，弘扬了中国朝鲜族艺术家为传承、发展民族文化而默默奉献、坚守信念的执著精神和民族情感。 　　“女主人公顺姬的人生，也是许许多多中国朝鲜族艺术家人生的真实写照。他们的舞蹈人生和艺术追求就是一朵永远盛开的民族之花——阿里郎花。”《阿里郎花》文学编剧金荣健表示。 　　《阿里郎花》自2013年开始编排到此次进京会演，历时近3年时间，起用180多人的演职人员阵容，先后经过3个阶段的修改提升和5轮排练，组织了20多场热身演出。创作团队先后赴北京、上海、云南红河、湖北恩施等地以及韩国、朝鲜等国家进行采风，从剧目的主题、剧情到音乐、舞美等，都进行了反复酝酿、精心构思。 　　“该剧的最大艺术特色，就是以中国朝鲜族原汁原味的文化艺术资源为背景，从结构到铺排、串联方式，都渗透着朝鲜族独有的民俗、民风、民情。 ”《阿里郎花》剧目策划、总导演金姬说。 　　在音乐表达上，整个剧目将朝鲜族民乐与现代管弦乐相结合，并配以民俗说唱形式，弥漫着浓浓的“阿里郎”情结；在舞美设计上，运用4D技术构建立体空间，巧妙地把时间与空间有机结合起来，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。 　　首演当晚，民族剧院座无虚席，特别是当振奋人心的长鼓舞登台表演的时候，全场观众的情绪都被调动了起来，掌声、喝彩声持续不断。 　　中国舞蹈家协会主席冯双白在观舞后表示，该剧的最大特点是坚持了本民族的传统，从舞剧表达的情感以及对动作、音乐的处理上，都能感觉到民族艺术的力量。在结构上，该剧也不是一个单纯的舞剧，而是以人的情感为线索来展开的。 　　白族文艺工作者董丽馨认为：“这部剧非常好、非常新颖。从舞台布局到灯光都很出奇。希望能多演几场，满足普通观众的需求。” 　　“特别美！”在京工作的朝鲜族法律工作者严文激动地说，“朝鲜族人民能献给全国人民这样一台精彩的演出，我感到非常自豪。” 　　中国人民大学人类学专业研一学生金笑雪也是朝鲜族，她说剧中的一切都是那么熟悉，勾起了她的思乡之情。“这虽然是一场表现民族传统文化的舞剧，但舞台现代手段运用得很好、很时尚，我们年轻人也爱看。”

第四幕金色馨香之鹤舞。 第三幕白色馨香之扇子舞。 第一幕蓝色馨香之农乐舞。 　　由吉林省代表团选送、延边歌舞团创排演出的中国朝鲜族大型原创舞剧《阿里郎花》于8月30日、31日在北京民族剧院亮相，并成功打响“叫好又叫座”的招牌。截至8月30日，在第五届全国少数民族文艺会演网络投票中，该剧所获票数已近60万，目前排在43台剧（节）目的第一位。 　　“观众和网友的期待与认可，对我们既是最大的鼓励和支持，也是动力和压力。”《阿里郎花》剧目策划、总导演金姬的话语中充满了欣喜，但也掩不住感慨之情。身为一名中国朝鲜族舞蹈人，在30多年的舞蹈生涯中，金姬辛勤耕耘、成绩斐然，创作并演出了许多优秀节目，十余次获得国内外奖项。 　　“回首我们舞蹈人的昨天，我们的老师、前辈们在民族艺术史上写下了浓重的一笔，为社会和后辈留下了丰富的财富。作为生于上世纪60年代的舞蹈人，我们该如何为现在、未来的社会和后辈们留下没有愧疚的记忆？”金姬时常在思考。 　　“面对当今加快挖掘、传承、发展传统文化的时代要求，通过艺术舞台广泛地展示我们的传统文化，通过舞蹈共享我们民族文化的浓厚馨香，是我们这一代舞蹈人所应发挥的作用。”金姬说。 　　满怀着一腔抱负和激情，2013年底，金姬毫不犹豫地接过了中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》剧目总导演的重任。“这个舞剧可以帮我圆梦。”金姬说。 　　从一开始就抱着打造精品的信念，金姬和编剧共同探讨，完成了文学剧本和导演台本的创作。力求从对朝鲜族传统文化的再认知中，寻觅和挖掘民族文化基因，使传统民族文化特别是朝鲜族舞蹈在《阿里郎花》中得到形、情、意、韵的全方位展现。 　　“我们希望在《阿里郎花》中，用写实与写意相结合的形体语言描绘一幅美丽的民俗图画，让观众能够直观、形象地了解中国朝鲜族舞蹈，了解朝鲜族民族文化艺术和风土人情，也期待中国朝鲜族的舞蹈历史从《阿里郎花》开启新的篇章。”金姬表示。 　　为了达到理想的舞台艺术效果，金姬的字典里没有最好，只有更好。她对自己的要求极度严苛，而对演员们也有着“魔鬼般的严厉”。 　　从2013年底开始编排，直至在舞台上演出的最后一刻，金姬没有周末，没有节假日。创排、修改、再创排，“满脑子想的只有这台剧目”，就是她3年的全部生活。在这3年间，《阿里郎花》的180名演职人员，特别是舞蹈演员，也都每天在排练场上挥汗如雨。 　　为了一个长鼓舞的高难度动作，演员们每天都要练习几个小时，每个人的背上、肩上都磨出了血泡。一些演员的腰部、腿部、颈部出现不同程度的损伤，但他们依然忍着伤痛坚守在排练场上。 　　“我们就是希望能够把最优秀、最精美的中国朝鲜族的民族舞蹈艺术展现给广大观众，能够代表延边歌舞团的艺术水准。”金姬说。 　　“就像舞剧《阿里郎花》讲述的昨天的舞蹈家人生一样，今天的我们，就是明天的主人公。我们都会以主人公的使命感，不辜负观众的支持和期待。”金姬说。