第二幕红色馨香之新婚

　　银发飘飘的朝鲜族舞蹈家顺姬沉醉在鲜花的馨香中，脑海中浮现出一组组画面：少女时对舞蹈艺术的痴迷、青年时与爱人的生离死别、晚年时为民族舞蹈传承付出的艰辛……在回忆中，顺姬翩翩起舞。

　　8月30日，由吉林省代表团选送、延边歌舞团创排演出的中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》在北京民族剧院激情上演。伴随着特色鲜明的朝鲜族音乐，观众在舞者的带领下走近了盛开的《阿里郎花》。在运用4D技术、灯光形象呈现的多维舞台空间里，农乐舞、长鼓舞、象帽舞、假面舞等多项被列入“非遗”项目的舞蹈，随着剧情的展开轮番上演，朝鲜族舞蹈艺术在舞台上淋漓尽致地呈现出来。

　　从《序幕·花儿飘香》《第一幕·蓝色馨香》《第二幕·红色馨香》《第三幕·白色馨香》《第四幕·金色馨香》到《尾声·千年馨香》，舞剧《阿里郎花》以蓝、红、白、黄4个色调，将一个艺术家、一个民族的梦想进行了艺术再现，并以情为线贯穿全剧。

　　该剧以中国朝鲜族舞蹈家为原型，运用倒叙的手法，讲述了女舞蹈家顺姬一生所经历的磨难坎坷与精神洗礼，弘扬了中国朝鲜族艺术家为传承、发展民族文化而默默奉献、坚守信念的执著精神和民族情感。

　　“女主人公顺姬的人生，也是许许多多中国朝鲜族艺术家人生的真实写照。他们的舞蹈人生和艺术追求就是一朵永远盛开的民族之花——阿里郎花。”《阿里郎花》文学编剧金荣健表示。

　　《阿里郎花》自2013年开始编排到此次进京会演，历时近3年时间，起用180多人的演职人员阵容，先后经过3个阶段的修改提升和5轮排练，组织了20多场热身演出。创作团队先后赴北京、上海、云南红河、湖北恩施等地以及韩国、朝鲜等国家进行采风，从剧目的主题、剧情到音乐、舞美等，都进行了反复酝酿、精心构思。

　　“该剧的最大艺术特色，就是以中国朝鲜族原汁原味的文化艺术资源为背景，从结构到铺排、串联方式，都渗透着朝鲜族独有的民俗、民风、民情。 ”《阿里郎花》剧目策划、总导演金姬说。

　　在音乐表达上，整个剧目将朝鲜族民乐与现代管弦乐相结合，并配以民俗说唱形式，弥漫着浓浓的“阿里郎”情结；在舞美设计上，运用4D技术构建立体空间，巧妙地把时间与空间有机结合起来，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。

　　首演当晚，民族剧院座无虚席，特别是当振奋人心的长鼓舞登台表演的时候，全场观众的情绪都被调动了起来，掌声、喝彩声持续不断。

　　中国舞蹈家协会主席冯双白在观舞后表示，该剧的最大特点是坚持了本民族的传统，从舞剧表达的情感以及对动作、音乐的处理上，都能感觉到民族艺术的力量。在结构上，该剧也不是一个单纯的舞剧，而是以人的情感为线索来展开的。

　　白族文艺工作者董丽馨认为：“这部剧非常好、非常新颖。从舞台布局到灯光都很出奇。希望能多演几场，满足普通观众的需求。”

　　“特别美！”在京工作的朝鲜族法律工作者严文激动地说，“朝鲜族人民能献给全国人民这样一台精彩的演出，我感到非常自豪。”

　　中国人民大学人类学专业研一学生金笑雪也是朝鲜族，她说剧中的一切都是那么熟悉，勾起了她的思乡之情。“这虽然是一场表现民族传统文化的舞剧，但舞台现代手段运用得很好、很时尚，我们年轻人也爱看。”