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杏鑫主管304724_思南花灯戏乌江岸上的瑰宝
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奔流不息的乌江是铜仁“一山两江四文化”中的第一大江,带着远古的信息穿越时空而来,是铜仁文化汇集发展的源头,滋养了与之东北“二人转”媲美的思南花灯戏。 花灯戏是在土家族花灯歌舞的基础上,吸取傩堂戏 、湘剧 、辰河戏以及其他戏剧的表演形式而构成的一种独特的民族剧种。根据老艺人追根溯源和唱词中表现的历史特点看,大致起源唐宋之间,风行于明代 、清代。 其表演形式多样,内容丰富,程序庞杂。其婉转动听的唱腔,高亮激越的花灯打击乐,优美迷人的舞蹈以及美丽独特的服饰道具,倍受人们的青睐。 花灯戏的行当,生 、旦 、净 、丑俱有,基本唱腔即花灯歌舞中的男女出台调。在声腔上,大筒筒”是在当地花灯 、小调 、说唱的基础上,借鉴了傩堂戏的唱腔和辰河戏中的高腔而形成的。而“小筒筒”是在当地花灯基础上融进了辰河戏的弹腔。在唱腔上两者都模仿辰河戏中的板 、弦 、韵味,再结合本地民歌 、曲艺而逐渐形成了独树一帜的音乐艺术形式。 表演形式更是多种多样,最初与东北“二人转”相似,其中《门斗转》、鹰展翅》等舞蹈动作很有代表性,连歌带舞,十分动人。明末清初发展到了三人出场,或一男二女,叫“双凤朝阳”,或“二男一女”叫“双狮戏球”。也有的地方二男两女叫“双花灯”。 2005年,思南花灯戏被国务院列为首批国家级非物质文化遗产保护项目。2006年8月,由思南县民族文工团的花灯曲艺工作者创作 、演出的花灯小戏《红包藏情》在贵州省首届花灯大赛上一举夺得“金灯奖”,许家坝镇的民间花灯艺人许朝正获得荣誉称号。 责任编辑:符迪

杏馫注册登录网_德江傩堂戏:戏剧活化石
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说到铜仁的非物质文化遗产,就不得不先说说具有“戏剧活化石”美誉的德江傩堂戏。德江傩堂戏渊源于商周时期的方相氏驱傩活动,经过几千年的传承演变,依然保留着比较原始的文化形态。该戏是一种佩戴傩面具表演的宗教祭祀戏剧,又称“傩戏”和“傩坛戏”,土家人叫“杠神”。因该戏剧主要在愿主家的堂屋内,由傩艺外坛师即专司编扎工艺的匠人或傩艺师们布置的“傩堂”中表演,故名“傩堂戏”。 汉代以后,傩堂戏逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩的礼仪祀典,宋代前后开始衍变为酬神还愿的傩堂戏。从内容上划分“酬神”和“娱人”两部分。“酬神”是围绕举行诺事活动者的意愿进行“冲傩还愿”,娱人”则是傩戏和傩技表演。 演出目的是为了驱邪纳吉 、酬神娱人,祈求人丁兴旺 、家宅平安 、老人高寿 、小孩顺利成长等。 傩堂戏由傩祭 、傩戏 、傩舞 、傩技四大部分组成。傩戏有正戏 、插戏两类共有80多支,其中正戏有《开洞》、《出开路将军》 、押兵先师》 、打开山》 、关公斩蔡阳》等16支,含50多个面具人物,其它插戏可以不用戴面具表演。无论是正戏还是插戏,驱鬼避神还是愉悦他人,初衷都是祈愿平安吉祥,风调雨顺,表达的是人对自然的敬畏之情,其核心的理念就是人与自然的和谐共生,人与人的和谐共处,这便是该戏传承千百年的真正生命力之所在。 德江傩堂戏具有人类学 、历史学 、民俗学 、宗教学 、戏剧学等多学科学术研究价值,对中国文化与世界文化的丰富和完善都具有十分重要的意义。在内容和形式上它都具有原生态性,与宗教仪式密不可分,在本质上也就是宗教祭祀的戏剧化和通俗化。它保存着戏剧最古老的传统,并清晰地表现出戏剧演变 的历史脉络,是我国古代戏剧的一块“活化石”,其本身就是一部傩堂戏的发展史和传承史。2005年,德江傩堂戏被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 责任编辑:符迪

杏耀注册登录网_苗族傩愿戏 
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苗族傩愿戏,苗语称为“qiaod  nux”(音:朝傩),是苗族古老的祭神活动。苗族的“朝傩”祭奠由“bax  deib  zhal”(音:巴狄张)主持,所行的法事活动多用汉语说唱,同时夹杂部分苗语。它既有跳“戏”动作,也有“剧”的故事情节,同时还有“祭”的原始宗教成分,是一种娱神兼娱人的原始剧种。苗族傩戏曲调流畅悦耳,剧情风趣幽默,加上浓郁的楚巫神秘文化色彩的渲染,赋有自然古朴的旷达之美,深受当地群众的喜爱。​ 苗族在举行“朝傩”前,都要先许“傩愿”,苗语叫“zhut  yuanb  nux”(音:主愿傩),即事前向神灵许下心愿。这些愿包括平安愿、健康愿、求子愿、求官愿、财喜愿等等。一旦如愿以偿,则在谷物进仓,猪羊肥壮后,就举行祭奠报答神的庇护。有愿必还,所以,苗族“朝傩”又叫“还傩愿”或“还愿”。祭祀的主神是东山圣公和南山圣母,即傩公和傩母。​ 苗族“朝傩”的祭祀活动一般要举行3天,其过程是:第一天,布置祭坛,堂中正座安放上清宫真仙神位,左右两旁装设东山圣公和南山圣母像,张灯结彩等。第二天,从早到晚,进行迎神、献牲、上表、讨卦等一连串的祭奠礼仪,气氛肃穆。从第二天的上灯时分到第三天黎明,逐一扮演从桃源仙洞请出来的各类角色的仙人,来向当事主家说些吉利话。桃源仙人出场的顺序是“先锋”—“开山”—“算匠(算命先生)”—“师娘”—“琴童八郎”—“土地”—“判官”。整夜几乎是传说人物的戏剧表演,全是文娱生活。扮演者诙谐幽默,动作夸张,观者哄笑迭起,其乐陶陶。第三天,早上送神出门,收拾祭坛,祭奠终场,活动结束。​ 苗族傩愿戏腔调非常丰富,包括“两大腔十二大调”。两大腔即“傩堂腔”和“高台腔”。十二大调指的是“傩堂腔”中的“开山调”、“先锋调”、“师娘调”、“搬算将调”、“童儿调”以及“高台腔”中的“姜郎调”、“姜女调”、“庞氏调”、“白望调”、“表堂调”、“卷子调”、“安安调”。“傩堂腔”具有浓厚的祭祖还愿色彩,唱腔古老原始。“高台腔”则注重表达人间的喜怒哀乐,对情感进行逼真刻画。​ 苗族傩堂戏的剧目繁多,大体可分为两类:一类是始祖戏。其代表剧目有《搬先锋》、《搬土地》、《搬算匠》、《搬童儿》、《开山砍五路财》等。另一类是正本戏。其代表剧目有《庵堂会》、《安安送米》、《金桥会》、《池塘会》、《楼台会》、《拾田螺》、《八仙调》等。​ 责任编辑:匡奇燃

茶灯是花灯的一种,是铜仁市石阡县固有的场面宏大而别具风格的汉族民间艺术。参加茶灯演出者多达80余人。 茶灯集花灯、歌舞、杂耍表演于一体,多方面反映社会生活,场面壮观而热烈;主要以表现“十二采茶娘子”上山采茶而得名。 民国《石阡县志》对茶灯有比较深动的记载:“有所谓茶灯者,以村童十二人饰女装,为采茶十二姊妹,装一茶婆为其母率领上山采茶。别装四五十人作赶场式,贸易之间多戏谑十二姊妹语,茶婆往往怒骂之。各执一灯或数灯,极其繁盛。采茶歌声,风流婉转,观众听者,不可胜计。” 茶灯一般在正月初八或初九出灯,在正月十五或十六收灯。出灯前要进行“开光”、“敬祖”等仪式,收灯时要燃放鞭炮,焚烧疏文,以乞佑平安。 茶灯是在石阡繁衍生息流传下来的一种独特的汉族戏曲表现形式,主要流传于石阡县境内汤山、中坝等乡镇的十多个村寨。演出范围辐射到全县各地的民族村寨。 过去的石阡是靠“茶、桐、卷”等土特产为主要经济支柱。其中“茶”最为突出,素有“贡茶”之称。石阡茶灯正是根植于这样一个文化生态环境之中。

在侗乡,侗家人在一代代的繁衍生息中,在一个个祈盼与凄迷中,将人生的孕育过程,演绎成为富有侗族特色的孕育习俗,世代流传。 怀孕在侗乡,婚后妇女怀孕,俗称 “四眼人”,日常叫 “有喜了”。为确保胎儿安全,孕妇在家庭里会受到特别照顾,一般不让孕妇做体力活。有孕妇的人家,家里不能钉钉子或敲敲打打,否则会流产或造成胎儿畸形或留下胎记;孕妇不能拿剪刀,否则胎儿会成兔唇等。 但是,人们却认为 “四眼人”有秽气,身子 “不干净”,不能随便到别人家里去,不能随便触摸别人的东西,不能参加其他人家的任何大事,否则会对别人的事情和运气带来损害。 求子结婚生子,在侗族看来是人生极其自然的事,更关乎传宗接代,家业兴旺。如果婚后较长时间没有孕育或者没有生育男孩,被认为是命运不好,要玩龙灯求嗣,祈求龙王送子;要架桥求子,通过架桥修路,以此积德,这样会改变命运生男育女;要带着供品、香纸、小布鞋到观音庙许愿,祈求观音菩萨赐子。 接生十月怀胎,一朝分娩。侗族妇女多在家中临盆生产,一般由上了年纪且有生育经验,身体健康,儿女双全福气好的妇女接生。侗族人切忌男人接生,其他人更不得入内。当婴儿胎盘下地后,接生婆将其拿到房子附近(一般在屋后)一树下挖坑埋了,以示小孩长大成人后,无论走到天南海北,这里永远是他(她)的胞衣地(即出生地)。 踩生侗族人家产妇生小孩时,第一个进屋或经过屋檐下的外人,叫“踩生”。侗家人认为,踩生人将会决定孩子一生的命运,人们也就不太愿意踩生。所以,一般产妇家忌生人进门,故有在房门外放一特定物件作标志,示意生人莫入。对不慎进入产妇家的妇女,一般不太受欢迎,如是福气好的或公职人员就很高兴,主人会煮甜酒蛋热情招待。因而有的特意安排部置让福气好、命运好的贵人来“踩生”。 报喜小孩出生第三天,由小孩的男性长辈到小孩的嘎婆(外婆)家去报喜。报喜时要带一只鸡(男孩带公鸡,女孩带母鸡)和红蛋(数量按嘎婆家至亲数定,须双数),嘎婆家见到报喜的物品就知道女儿是生男生女了。而后将红蛋分发给家族亲戚,收到红蛋的至亲们也就着手准备贺礼吃“粥米酒”。 洗三朝报喜人返回时,嘎婆则在家族中邀约三五个女眷,带上甜酒、鸡蛋、婴儿尿布及两只鸡(一只为送的报喜鸡,一只为与报喜鸡“鸳鸯配对”的鸡)作为回礼,随同报喜人一道来到女儿婆家,向亲家贺喜,吃三朝酒,又叫“洗三朝”,给外孙洗澡,向女儿传授育儿知识与亲家商定请“粥米酒”的日期。 粥米酒侗家请“粥米酒”(也称“打三朝”)一般是男婴在出生后的前十五天、女婴在出生后的后十五天进行,来吃粥米酒的基本为女客。“粥米酒”这天,亲戚中的妇女们带上糯米、布、鸡、蛋等物品前往祝贺。而嘎婆家除挑的米担子、甜酒担子、鸡笼子和肉、蛋、糖等食品外,还有送给外孙的衣帽鞋袜、布段、小棉被、背带、银饰等等。宴席上,嘎婆倍受尊重,宾主都向她敬酒、唱酒歌表谢意。 坐月在侗家,妇女生产后要在家休养一个月,俗称“坐月”。产妇坐月,头三天不下床,一月不出门,必出门须戴斗笠。坐月期间,产妇包头帕,基本不干活,多吃鸡、蛋、肉、甜酒等有营养和发奶的食物,少吃辛辣,不吃糊饭、冷食,不触冷水,否则会染上“月子病”。 满月产妇坐月满三十天即“满月”。产妇满月这天,要接小孩的嘎公(外公)来吃满月酒,嘎公要提只雄鸡前往。产妇坐月满三十天后,就可出门活动了,但仍不能串门,要满四十天后,方能串门,恢复正常的生产生活活动。 满四十天,产妇要背婴儿回娘家拜望嘎公嘎婆。在玉屏东北部,也有在婴儿满月这天,由其长辈背着在院中敲打“响篙”(将竹筒大部劈成细条,为驱赶禽鸟的器具)“撵麻雀”的风俗,以渐渐地锻炼小孩胆量。 周岁侗家小孩满周岁,要办周岁酒,也叫“请抓周”,嘎婆家及至亲好友要来祝贺。期间,还要给小孩“剃头”、“开荤”、“抓周”等。剃头,是请外公或舅舅为其剃头,有不忘木本之情意。开荤,一般是男婴四个月、女婴六个月,有“男开四季,女开六合”的俗语,是由一长辈喂小孩少许肉荤,说些吉语,此后方可吃荤。抓周,是在小孩面前摆放笔、书本、算盘、尺子、食品、酒杯、花朵、玩具等,视孩子所抓东西预期其今后的前程、性格、爱好等。在小孩成长过程中,有的还兴男孩在5岁、10岁、15岁三个生日时要滚烂泥田或打泥巴仗,以培养孩子勤劳勇敢,磨炼思想,锻炼意志,培养耐性。  (童建华整理) 责任编辑:符迪

杏鑫平台首页_喜!百岁老人编制焰火架 忧!民间艺术面临失传
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印江民间制作 “焰火架”历史,在典籍中少见记载,但据人口相传,早在明代,印江有燃放“阴火架”的技艺和习俗,被人们认为是印江民间“焰火架”的雏形。在印江境内,焰火架燃放技艺分布在杉树镇对马溪村和龙津街道的甲山村。在传承的过程中,逐渐形成“对马溪焰火架”和“甲山焰火架”两个艺班。这两个焰火架艺班艺出一源,在县内及周边县的民俗、祭祀、节日、节庆等活动中燃放表演。 黄伯廷老人捻制焰火架中使用的“引线” 日前,记者走进杉树镇对马溪村探访制作焰火架的技艺,恰遇该村黄伯廷老人和他的大儿子正在赶制焰火架,交流得知,黄伯廷老人已经有100岁,其长子黄光富已经年过古稀,正在学习焰火架的制作过程。各种竹篾编制的焰火架的部件,在黄伯廷父子俩的手中完成。 给焰火架装颜 百岁老人黄伯廷介绍,焰火架是甲山村陈姓所创,其形如圆筒似“灯笼”,以焰硝、硫磺为主要原料,掺入木炭等炸药,使其燃放时声响俱全、绿光闪烁、红珠飞溅。清末,印江板溪坪底村任老田对“焰火架”的制作进行了改进,并研制安装复杂、内容繁多的焰火架表演内容,其弟子任义珍用隔火板将焰火“故事”分隔于“围子”中,经精心设计,完成了 “焰火架”的制作,并招收了杉树谭忠敖等三人为徒,受言传身教,对现在的焰火架制作有了至今保存的技艺。 黄光富制作焰火架台板竹架 黄伯廷老人告诉记者,“焰火架”制作复杂,内容繁多,技艺精妙。其技艺包括“围子”编扎、“故事”个扎、“引线”捻制、“隔火”设计、“故事”安装、“焰火架”燃放等诸多工艺和技艺。“围子”编扎以竹蔑、皮纸等编扎,还要裱绘、装颜。焰火架故事取材于民间流传较广的典故、神话、传说、英雄事迹等故事内容,分台层安装,如“孙猴子过火焰山”、“观音坐莲”、“五老烧花”、“牛郎织女”、“八仙过海”等内容。 黄伯廷老人在编制焰火架 黄伯廷还告诉记者,印江民间“焰火架”常于祭祀、做斋、打醮、节日灯会等民俗活动中燃放,以求消灾避难、人丁兴旺、五谷丰登。民国20年,务川县焦坝大地主秦邦坤为其母做斋,就请杉树对马村的谭忠敖焰火架艺班前去表演,1992年底,沿河白石溪台胞符治信回家探亲,为其父母做斋时,自己前去献艺,1994年正月十五“元宵”之夜,“甲山焰火架”艺班在县城服务公司广场(现中心广场)表演,其后近些年没有燃放“焰火架”的盛况,前年对马村燃放了一次,今年春节将又在村里点燃焰火架。 糊纸工艺 距今,印江土家“焰火架”艺术有500多年历史,它是融趣味性、知识性、科学性、观赏性于一体的艺术,它以其艺多、技绝以及其魔术般的燃放表演,深为民众所喜爱。黄伯廷老人说:“一台焰火架燃放时间约十五分钟,现在,烟火架燃放能变化、能转动的“烟火戏”,把几种不同的“烟火戏”装入同一筒中、箱中或盒中,并以“隔火法”使一戏之后再现一戏,依次燃放。” 黄伯廷父子在焰火架台板上糊纸 交流中,黄伯廷老人说:“焰火架故事取材于民间流传较广的典故、神话、传说、英雄事迹等故事内容。个扎时,根据民俗事项和民俗活动的性质,选定不同的故事内容。在喜庆、节日、灯会等带有娱悦性的事项,主要有“姜太公钓鱼”“孙猴子过火焰山”“满架葡萄”“五老烧花”“牛郎织女”“八仙过海”等。若祭祀、做斋等带有悲情伤感的时候,主要有“目莲救母”“郭巨埋儿”“丁兰刻木”“孟宗哭竹”等。新中国成立后,“故事”内容的选择有所更新,增加了“董存瑞炸雕堡”“黄继光挡机关枪”,现在就增加“共产党万岁”、 “国泰民安”等祝福语。将个扎好的“故事”模型按预先设计的表演程序,逐一安装在“围子”中的过程。“故事”安装是关系焰火架燃放表演成败的关键,技艺要求高。其中引线的设置、隔火技术的应用、“故事”模型的串组,是焰火架安装的关节点。安装过程中,要一边拴接“隔火板”,一边铺设“引线”,一边置放“故事”模型,每个模型上需糊抹适量的焰硝、硫磺,并用引线和细绳悬挂在它的上一台隔火板底下部。安装时,总引线和细绳辫缚成“药辫”,贯穿全部“故事”模型首尾,支引线辫于总引线,并与每个“故事”模型拴接。总引线穿过隔火板十字口处时,要预留一段盘绕于十字口处,其预留长短要以药线燃烧与 “故事”表演达到速度上的协调和时间上的吻合,以便火到则缚口自燃而坠现表演。” 黄光富在破竹蔑 黄伯廷老人还现场模拟了燃放“焰火架”的过程,他说:“在燃放地的坝子中央塔起丈多高的架子,用绳将组装好的“焰火架”悬挂在支架上,“围子”口下系一根细长绳,串上冲天炮,作为点火装置。燃放时用火点燃冲天炮,冲天炮循线绳发射,使火炮着火而响起,火炮声止,隔火板接着掉出“围子”,四只灯笼随之落出,悬于“围子”下方,灯笼中的小烛同时亮起来,灯壁上的“春节快乐”等祝福语展现在观众面前。小灯笼掉出不久,第二串火炮自然响起,声止,隔火板又掉出,展示第二台故事悬于围子中,如此接连不断,有序展演第三、第四……直至最后一台。紧随于后则是冲天火焰齐发,烟花四射,让观众大饱眼福。” 焰火架 这种民间“焰火架”艺术,因其地域性、民族性、民俗性、传承性的殊异,仍以原生态的技艺特征流传于今,有其重要的科学文化艺术价值。通过这种艺术形式,讴歌真、善、美,批判假、恶、丑。因其观赏娱乐性强,它的适用范围进一步扩大,功能进一步拓展,除了在祭祀、做斋等民俗事项中施放外,还常于节日庆典、元宵灯会等民族节日活动中燃放,以增添节日氛围,娱悦群众,寓教于乐,凸显民族节日文化特征,具有浓郁的乡土气息。 焰火架 印江民间“焰火架”是在实践的基础上反复摸索、不断改进技艺,从而完善制作流程,在衍变过程中既继承又创新。但在“言传身教”“艺不外传”的传统观念下,往往授徒不多,得“艺”弟子少,“艺班”规模不大,使其具有独特的技艺风格和民族特色,这同时也反映了一个民族特定的生活方式和民俗心态的价值观念。 燃放焰火架 据调查发现,现在能从事这项制作技艺的大多是花甲之年的老年人,相对年轻人继承的较少,因此,这种流传在民间的土家技艺可能将面临失传。(任明勤 陈继 张瑶)    

杏鑫测试路线_光影碧江 心醉之城……
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碧江历史悠久。溯其渊源,元时有渔者没入水底,得铜人三尊,挽而出之,府之名以此。这里设置县已有1300多年。元代设置铜人大小江蛮夷军民长官司,隶思州安抚使。明永乐十一年置铜仁府。古城遗址建于公元1451年。明万历二十六年置铜仁县。   1949年11月铜仁解放仍置县。1958年10月铜仁、江口、玉屏三县并为铜仁县。1961年7月又按原建置三县分开。1987年8月21日,经国务院批准,撤县建市。2011年10月22日,国务院下发国函〔2011〕131号文件,批复同意撤销铜仁地区,设立地级铜仁市。原县级铜仁市更名为碧江区。在如今的中南门古城及锦江沿岸,依然保留着大量古建筑,幽静的巷道,斑驳的墙垣,走进它,就犹如走进了碧江的历史。   碧江境内旅游景点有百花渡、大明边城、九龙洞风景区、东山风景区;纪念地有周逸群故居;文物古迹有东山、朝阳洞、摩崖石刻、水晶阁、铜崖等。   碧江区是多民族聚居地区,这里居住着苗、土家、侗、仡佬、满等少数民族。每年春节、节假日期间,花灯、茶灯、龙灯以及打金钱杆、踩高跷等民间舞蹈表演多姿多彩,是一块美丽富饶的宝地。                           

杏鑫平台首页_江口哭嫁歌
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土家族,是保存哭嫁习俗最完整的民族之一,也是铜仁土家族民俗文化的代表之一。 在江口云舍土家族的吊脚木楼采风,土家族妇女一定会将他们记忆中的哭嫁歌和着低婉伤感的声调唱给你听。听到他们那震撼人心的歌唱,你会抑制不住自己的感情,掉下同情的眼泪。                土家姑娘哭着出嫁(图片来源于网络) 土家民族特有的婚俗“哭嫁”备受游客青睐,被称为是“中国一绝”。土家姑娘出嫁前3天,要在其母或其他长辈的领哭下闻鸡起哭。其间,哭父母长辈,表示对其养育之恩的感激之情;哭亲朋好友,感谢对其成长的关照,并请求对其出嫁为人之妻的指点,所有被哭者都要包“红包”给姑娘作私房钱。

杏鑫测速登录地址_蝴蝶,为什么会是苗族服饰及文化中最重要的元素?
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  贵州是全国第二大少数民族聚集地,在这块拥有着176167万平方千米的山地中,居住着48个少数民族,其中数苗族人数最多,而苗族又有着100多个支系,在历经百年的繁衍传承之后,众支系间的语言文化服饰等都产生了变化,但无论怎样变化,依然可以在各支系中发现许多共同点。   其中,各支系苗族在服饰上的共同点最为明显,无论是神秘莫测的黑苗、热情洋溢的花苗,还是淳朴好客的长角苗等等,在他们所穿的服饰中都少不了一个元素——蝴蝶。   为什么蝴蝶会成为苗族服饰中必不可少的元素呢?传说蝴蝶是苗族的祖先,这在苗族人广为传唱的《苗族古歌》中常有提到:“妈妈妹榜留,心爱小水泡,同他去游方,和他配成双…….。”   “祖祖辈辈,苗族对自然充满敬意。一花一果,一草一木,都是自然的馈赠。当我们被取和舍、夺和留矛盾的内心困扰时,而他们,取水要留水,摘果不摘尽,伐树不伤根,他们信奉,一切生命都有母亲。”   “他们世代传承一个习俗,孩子出生,为他种下一棵树,当他离世,人们把树砍下来,当做他的陪礼,一起入土,陪伴孤独的灵魂,而后再种一棵树。树是人,人是树,周而复始,生命以这样的方式循环轮回。因为他们相信,死不是终结,是另一场生的开启和世代延续。”   这是大型苗族歌舞《蝴蝶妈妈》的开篇序曲,该舞剧由贵州省省委宣传部重点打造,于2017年1月与观众正式见面,又于2017年9月受第四届丝绸之路国际艺术节组委会的邀请,参加了“第四届丝绸之路国际艺术节”,并荣获“丝路艺术贡献奖”,赢得了国内外各界的赞誉。   《蝴蝶妈妈》以《苗族古歌》中传唱的故事情节为基础,通过合理的艺术想象,赋予故事中“蝴蝶”“吉羽鸟”“水泡”“枫树神”“飓风”等以人格魅力,以现代舞和民族舞交融的方式,演绎了一段上古神话。   该舞剧由序“自然之礼”“萌生”“惊变”“重生”“献祭”以及尾声“万物有灵”构成,以“生命”为主题,通过舞蹈的语言再现了贵州从古流传至今的民族精神和文化底蕴,也表达了苗族人民对自然地尊崇、敬畏,对生命的礼赞、感恩。   2018年5月1日,《蝴蝶妈妈》将在雷山大剧院盛大开演,喜欢舞剧的朋友可以前往欣赏这场盛大的视听盛宴,而且从5月1日至5月20,黔东南地区的朋友凭身份证购票可享1折折扣,贵州其他地区的朋友凭身份证购票可享5折折扣,惊喜多多,赶紧行动吧!

杏鑫测速登录地址_“美丽中国·跨界科考”之探秘土家族婚俗哭嫁
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“唢呐吹起‘娘送女’,镏子打起‘大开门’唢呐一声泪一滴,扯娘罗裙扯爹衣。苦命女儿送上轿,亲生骨肉两离分……”10月29日,经过近五个小时的长途跋涉,科考队来到沿河土家族自治县后坪乡的一个土家山寨,老远就听到唢呐声和忧伤的哭声。 新娘坐的大花轿(田艳琴 摄) 凝神细听,温柔婉转的声音从一栋木屋里传出。今天是村里崔姓新娘出嫁的好日子,堂屋里放着男方家送来的聘礼,新鲜的猪腿摆了一桌,各色喜糖米饼花样丰富。 只见身着正红婚服的新娘子容颜娇丽,脖子上挂着精致的银饰,衣衫上绣着吉祥的纹饰。此时新娘子正坐在堂屋里,手握一方绣花巾,双眼微红,以巾遮面,哭声一丝一缕,从此离别父母的忧伤让满院客人也跟着忧伤起来。她的身边围站着年迈的母亲与姐妹们,纷纷热泪盈眶,哽咽难言。 随行的科考队员介绍,这是在哭嫁,而这种哭的形式是以歌代哭,以哭伴歌。歌词有传统模式的,也有姑娘触景生情的即兴创作。土家姑娘用“哭”这一形式倾诉心中的情感。在以前封建时代,姑娘是伤心而哭的,因为是狠心的父母和媒婆乱点鸳鸯谱,害了姑娘的一生。而现在的哭是因为千百年来的转化,已经成为了一种极具土家族特色的婚庆习俗。而且现在在大喜日子唱哭嫁歌,是衡量新娘子聪慧贤惠的标准,哭得越动听,唱得越动人,便越能说明新娘子的才干。 土家族哭嫁的高潮是在新娘出嫁的那天。在出嫁的前一天,亲朋乡邻都前来祝贺和哭别。新娘家要邀请九位新娘最好的未婚女伴,陪着新娘哭,叫“十姊妹会”。这九位姑娘是陪哭的重要角色,因此无论她们家住远近,无论风雨阴晴,新娘家均要打轿派人去接。十姐妹聚齐后,新娘家将两张八仙桌拼在一起,摆在堂屋中间,比新娘年长的坐上方,与新娘年龄一般大的姑娘坐两旁,新娘坐在姑娘们中间。哭的内容主要是叙述姐妹友情,也有鼓励、劝慰的话语。 土家族哭嫁是是一种内涵丰富的土家族文化,也是一种比较有特色的婚俗现象,从过去的真哭到到现在的不哭不能出嫁,是一种极具民族特色的一种文化。(刘旭东 田艳琴)