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印江花灯出现的历史较早,在明朝就已诞生。“约在清代嘉庆年间,境内大部分村寨,花灯已相当盛行。乾隆、咸丰年间,直接脱胎于花灯歌舞的花灯剧(灯班戏),已粗具规模,印江的主要场镇与村寨,几乎都有花灯班。 每逢大年初三到十五,各地花灯班此来彼往,真个是村村弦歌盈耳,寨寨锣鼓相闻。每年秧苗返青到孕穗前的一段时间,也间有唱花灯的,称“虫蝗灯”,意在驱虫消灾,祈保丰收。其余劳动闲暇时间,或在院坝,或在堂屋,三五成群,操琴清唱。 在印江花灯戏发展的历史长河中,许多艺高望重的艺人应运而生,他们大多来自民间,其中有祖传的灯戏艺人,有灯戏爱好者,还有同时兼具傩堂戏、辰河戏、高台戏等表演技艺的民间艺人。例如:家住印江新寨乡,生于清朝道光十年左右的罗文昌,于咸丰初年,带领两个弟兄及全家男女老幼共20余人离乡外出,专以唱灯卖艺谋生,创建了“罗家班”,这是印江最早的、由家庭成员组成的民间职业性质的灯班。该灯班的足迹遍及印江全县,以及四邻各县边区。罗文昌可说是印江演唱矮台灯夹戏的奠基人。印江板溪镇的任发宾、曾家坳的曾焕章和岩底下的吴家成等也都是著名的花灯戏艺人。

杏鑫登录网站_万山高楼坪侗族乡的竹编技艺
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  花背篼编织技艺是侗族同胞传统的手工技艺,流行于高楼坪侗族乡的堰上村。分布于敖寨下大坪村、上大坪村;高楼坪的笔家湾村、伍家田村。花背篼主要用于侗族妇女背负婴幼儿。 万山侗族花背篼编织技艺流传至今,已有近百年历史,传承了五代人,包含着大量的历史记忆和历史信息,是研究侗族民族生活、生产习俗的重要资料。花背篼造型独特、图案简洁、线条流畅、反映了万山侗族同胞的审美情趣,具有美学研究价值。花背篼造形结构适合人体背部负重方式,背负小孩时既省力,行动又得到了最大的自由,大人小孩均感舒适,达到了完美的统一,是侗族同胞将科学原理运用于生活的成功范例,具有科学研究价值。

牟家坡悬棺葬是铜仁目前仅存的一处远古墓葬,位于大坪乡川洞塘村牟家坡村民组,距铜仁城区50千米。在该村民组猪老岩河畔,有一处70余米高的峭壁,俗称“仙人板”。仙人板下为猪老岩河。在距河20余米处,有一条自然形成横向洞穴,高约2米,宽约2——5米,其间目前尚存放有两具棺木,这就是著名的牟家坡悬棺葬。两具棺木中,仅一具保存较为完好,棺长2.51米,棺内尸骨尚存,另一具棺木已朽坏。 悬棺葬是我国古代南方少数民族的一种特殊的丧葬习俗。这种习俗在三国时吴沈莹的《临海水土志》中已有记载。现代根据文献记录或实地考察,目前已发现在四川、重庆、云南、贵州、广西、台湾、福建、湖南、湖北、江西等地,都有这种丧葬习俗。 唐朝张鷟在《朝野佥事》中有一则很重要的记载:“五溪蛮,父母死,于村外搁其尸,三年而葬。打鼓踏歌,亲属饮宴舞戏,一月余,尽产为棺,于临江高山半肋以葬之,自山上悬索下柩,弥高者以为至孝。既,终身不复祀祭。” 张鷟的记载,一是指明了这种丧葬习俗发生的地点是在湘黔边境的少数民族地区,即文中所称的“五溪蛮”;二是说明了这种丧葬习俗是一种二次葬;三是解释了这种丧葬习俗方式,即“自山上悬索下柩”;四是确定了产生这种丧葬习俗的原因,即“弥高者以为至孝”。 东汉时,对分布在今湘江西及黔、渝、鄂及三省市交界地区沅水上游若干少数民族,总称为“五溪蛮”。之所以称其为“五溪蛮”,是因为《水经注》中记载了这些少数民族生活是在今天的湘、黔、鄂、渝交界边境中的雄溪、樠溪、无溪、酉溪、辰溪等五条溪流的流域内。 五溪蛮应该是古代对生活在铜仁地区一带少数民族比较明确的称谓,因为五溪中的樠溪,即今松桃县的孟溪。《秀山县志•卷二•山水志》考证:“孟溪或云古樠溪,汉五溪蛮之一。樠孟声转异字也。”而辰溪,则包含了源出梵净山而流经江口县和铜仁市的锦江流域。辰溪古称“辰水”,发源于黔东的梵净山,这是有很多古籍可作佐证的。如《汉书•地理志》记载:“三山谷,辰水所出”;北魏郦道元《水经注》亦称“沅水又东迳辰阳县(时铜仁属辰阳县)南,东合辰水,水出县三山谷”;唐李吉甫《元和郡县图志》记载:“三山谷,一名辰山,在县(麻阳)西南八百三十五里”。 也许有人会说,“辰水”和“辰溪”应是两回事,其实不然,“辰水”应是一个大概念,而“辰溪”则是一个小概念。《辞海》说:辰溪是“沅江及其支流辰水在境内汇合,……汉置辰阳县,隋改辰溪县,以辰溪得名”。《水经注》的作者郦道元是北魏人,所处时代在辰溪县得名前。另外,《辞海》还说辰水“上游锦江源出贵州省东北部梵净山”,所以辰溪即辰水,源出梵净山而流经江口县和铜仁市的锦江流域,当然应是古代的辰溪流域的一部分。清光绪《铜仁府志》记载:“章武二年(221年),帝(刘备)将击吴,通武陵使马良,以金锦赐五溪诸蛮夷,授以官爵。”其中的“五溪诸蛮夷”,就是指湘黔边境古代的少数民族。同时因为湘黔边境一带又属武陵山区,古代又将这一带的少数民族总称为“武陵蛮”。铜仁在古代属五溪蛮的居住地,保存有悬棺葬这种丧葬习俗,自然不奇怪。 当地传说,牟家坡悬棺葬的老祖宗忌讳人们去打扰他们,但凡有人试图登上仙人板峭壁,必定雷鸣电闪、风雨交加。说起来也奇怪,上世纪八十年代,文联主席周川等人去牟家坡,准备登上仙人板峭壁拍照,当地的大队书记一再告诫去不得,去了必定会惹怒悬棺葬里的老祖宗。周川等人自然不会相信,更何况当时烈日炎炎,没有一点下雨的迹象。于是便借了几架梯子,绑在一起准备爬上去。谁知才爬得一半,碧空万里的天空突然阴云密布,雷鸣电闪,风雨大作。周川等人这时仍不信邪,仍准备继续往上爬,无奈大队书记在下面扯起嗓子大喊连声,喊得周川等人心里发毛,结果自然只好半途而返。 当然,所谓的牟家坡悬棺葬的老祖宗忌讳人们去打扰他们的说法是没有科学依据的,人们试图登上仙人板峭壁时晴朗的天空会雷鸣电闪、风雨交加的现象也不是每次都发生,例如后来周川等人就登上了牟家坡的仙人板峭壁,并拍了照,也没有发生什么晴天变脸的事。只不过人们在攀登仙人板峭壁时晴天变脸的概率大了一些,于是便增加了牟家坡悬棺葬的神秘性。其实,这种神秘性是可以解释的。比如说当地存在一种目前还不为人知的磁场,人们在攀登上仙人板峭壁时触动了磁场,引起了天气的突变,这也是可能的。当然这只是笔者的一种猜测,真正的原因还需要经过科学论证后才能确定。 牟家坡悬棺葬安葬的是哪个民族,其实并不重要,因为五溪蛮是古代铜仁地区少数民族的总称,《辞海》称五溪蛮“与今天的土家、苗、瑶、侗和仡佬等民族有渊源关系”,所以,我们也不必去考证铜仁的牟家坡悬棺葬安葬的是土家族或仡佬族,松桃云落屯悬棺葬安葬的是苗族或其他什么民族,因为他们在古代都称为“五溪蛮”。 牟家坡悬棺葬对研究古代少数民族史、少数民族丧葬习俗等都有着重要的意义,1984牟2月,牟家坡悬棺葬年被列为县级文物保护单位。(刘新华) 责任编辑:符迪

农历正月十五,元宵节,又称上元节 、春灯节 、小正月 、元夕节。元宵节是春节后第一个重要节日,由于中国幅员辽阔,历史悠久,所以关于元宵节的习俗在全国各地也不尽相同。 1.元宵节吃“元宵” 正月十五吃元宵,是在中国由来己久的习俗,元宵即“汤圆”,它的做法成份风味各异,但是吃元宵代表的意义却相同。代表着团团圆圆和和美美,日子越过越红火。俗语有句话叫和气生财。家庭的和睦以及家人的团圆对于一个完整的家庭来讲是多么重要的因素。因此,在元宵节一定要和家人吃上“元宵”。 2.元宵节“送花灯” “送花灯”简称为“送灯”,其实质意义就是送孩儿灯。即在元宵节前,娘家送花灯给新    嫁女儿家,或一般亲友送给新婚不育之家,以求添丁吉兆,因为“灯”与“丁”谐音。表示希望女儿婚后吉星高照 、早生麟子;如女儿怀孕,则除大宫灯外,还要送一两对小灯笼,祝愿女儿孕期平安。 3.元宵节耍龙灯 龙是中华的图腾,中华民族崇尚龙,把龙作为吉祥的象征。正月十五舞龙灯,载歌载舞的喜气氛围,流传于很多的地方。 4.元宵节舞狮子 舞狮,又称“狮子舞”、狮灯”、舞狮子”,多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中国人心目中为瑞兽,象征着吉祥如意,从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害 、求吉纳福的美好意愿。 5.元宵节猜灯谜 每逢元宵节,各个地方都打出灯谜,希望今年能喜气洋洋的,平平安安的。因为谜语能启迪智慧又饶有兴趣,所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。唐宋时灯市上开始出现各式杂耍技艺。明清两代的灯市上除有灯谜与百戏歌舞之外,又增设了戏曲表演的内容。 6.元宵节踩高跷 高跷会一般由群众自发串连组织起来的。 正月十一 、十二开始踩街,寓意告知人们在众多的民间花会中,今年挂个号。正月十五正式上街,一直到十八方告结束。 7.元宵节祭门、祭户 古代有“七祭”,这是其中的两种。祭祀的方法是,把杨树枝插在门户上方,在盛有豆粥的碗里插上一双筷子,或者直接将酒肉放在门前。 8.元宵节走百病 “走百病”,也叫游百病,散百病,烤百病,走桥等,是一种消灾祈健康的活动。元宵节夜妇女相约出游,结伴而行,见桥必过,认为这样能祛病延年。 9.迎紫姑 紫姑也叫戚姑,北方多称厕姑 、坑三姑。古代民间习俗正月十五要迎厕神紫姑而祭,占卜蚕桑,并占众事。每到迎紫姑这一天夜晚,人们用稻草 、布头等扎成真人大小的紫姑肖像,与夜间在厕所间猪栏迎而祀之。真实地反映了劳苦民众善良 、忠厚 、同情弱者的思想感情。 10.逐鼠 逐鼠在农历的正月十五举行。 养蚕的人家在正月十五熬上一大锅粘糊糊的粥,有的还在上面盖上一层肉,将粥用碗盛好,放到老鼠出没的顶棚 、墙角 、边放嘴里还边念念有词,诅咒老鼠再吃蚕宝宝就不得好死。 传说这样做,本年的老鼠就不会吃蚕宝宝。 责任编辑:匡奇燃

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德江全景(图片来源于网络) “中国傩戏之乡”、“天麻之乡”,革命老区德江,誉满中外。距今七千余年前的楠杆生漆在德江县楠杆乡被完整地保存了下来;有着“贵州二人转”之称土家花灯戏,在德江民间广泛流传,以至成为当地人民群众的精神粮食。 傩戏——中国戏剧活化石(图片来源于网络) 傩戏,一种发源于先秦时期的民间宗教祭祀戏剧。在秦朝时期融合了军傩和民间大傩,盛行于唐宋时期。 在德江民间,有人把傩戏称之为“杠神”。这种戏一般情况下不会跳,而是要哪家做事不顺,或者是得了什么疾病,就会请傩师来请愿、祈祷;如果得尝所愿,还要还愿。 还愿之时,会杀猪宰牛,摆上香案祈天,而傩师就一边跳傩戏,一边还愿。这种由祭祀演变而来的傩戏,经过千百年来的变迁,在德江完整地保存了下来,被很多著名艺术家所推崇。戏剧家曹禺称德江傩戏及面具可与万里长城相媲美,发出了“中国戏剧史应当重新改写”的赞叹;著名戏剧理论家曲六乙说:“德江傩堂戏太好了,给我们民族保留了一份珍贵的遗产。整个演出幽默、风趣、诙谐,语言美极了,反映了土家族人民丰富多彩的文化。”    德江傩戏日本东京大剧院演出(图片来源于网络) 2003年,德江傩戏被纳入亚洲太平洋民族民间文化数据库,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年,德江被文化部正式命名为“中国民间文化艺术之乡·德江傩戏之乡”。        德江天麻——重新掘起的老品牌(图片来源于网络) 德江天麻,一种名贵中药材,富含了人体所需的多种元素,是德江县的特产之一。早在上世纪70年代以前,德江就以盛产野生天麻著称,满足了大量的市场需求。然而,由于过度采挖,后来,野生天麻几乎断绝。到了上世纪80年代,德江县组织技术力量进行种植技术攻关,创新了人工培植技术,在全县11个乡镇发展种植天麻,并结合县酒厂研制“力士”、“神王”等品牌的天麻保健酒,畅销省内外,并远销港、澳、台地区。 1993年,德江天麻无性繁殖、有性繁殖种植技术获得成功,极大地提高了天麻产量。本世纪初,德江县确立了“科技兴麻”战略,先后投入数百万元在高山洞湾、高山桥、沙溪等地建立标准化生产基地和仿野生栽培示范场,进一步提高了德江天麻质量。 2007年,中国国家质检总局根据《地理标志产品保护规定》,经审查批准自2007年5月29日起对德江天麻实施地理标志产品保护,德江天麻自此成为了中国地理标志产品。            楠杆生漆——传承使用七千年的涂料(图片来源于网络) 据当前的考古发现,生漆的应用早在七千余年前的新石器时代。德江的土家人用生漆涂在家具、葬具、以及农用工具上面,不仅能防腐、耐磨,还能增加美感。 早在战国、秦汉时期,生漆漆的家具受到很多人的喜欢。生漆广泛应用于各种器具上,从而把生漆的制作和使用推向了高潮。到了汉代以后,漆工艺发展迅速,历经宋元至明清达到了历史的最高水平。楠杆的生漆在当时更是作为贡品上贡朝廷,为此也有人称之为“贡漆”。 “生漆净如油,宝光照人头,摇起虎斑色,提起钓鱼钩,入木三分厚,光泽永长流……”这是楠杆生漆的一个真实写照。走进德江县楠杆一带,会发现很多家庭中的家具涂得光亮,甚至能照出人影,伸手一摸,发现更是光滑无比;靠近一闻,毫无异味。                  土家花灯戏——休闲娱乐的民间艺术(图片来源于网络) 逢年过节,哪家有什么喜事,或闲暇之余,便会有人一唱一和地跳起来,为劳累的人们减轻很多疲劳。而在每年的大年初一开始,更是有成群结队的人,走村串寨表演。当然,这种表演较之日常的即兴表演要更加正规,更加具有观赏性,更能符合劳作一年后的人们的休闲娱乐。一旦一丑:一人拿扇,一人随扇起舞……这就是在德江各大小村寨都能见到的土家花灯戏,据传由汉族艺人所创造。 表演队每到一家,都会结合他们家一年的生产生活情况编制一曲,加上常用的唱腔语调恭贺主人新年快乐,人财两旺,五谷丰登。而具体的腔调有“开财门”,“门调”,“送金银”、“五更调”、“采茶调”、“盘灯”等多种牌调形式。 近年来,当地人们对精神文化需求也与日俱增,很多年轻人纷纷加入表演队。 责任编辑:匡奇燃

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在传统刺绣工艺品当中,人们大多知道“湘绣”蜀绣”粤绣”和“苏绣”。殊不知,作为松桃苗族民间群体记忆传承的手工刺绣技艺,松桃苗绣”也颇具苗族文化特色。 “这只刺绣的老虎叫‘午时虎 ’,是我们店里的镇馆之宝,是我们松桃的一位苗族刺绣大师耗时7年绣成的。这只‘老虎 ’的特点在于不管你从哪个角度看,它的眼睛始终盯着你。在2010上海世博会上,一只‘老虎’被一名上海游客看中,出价58万元购买。”在松桃自治县苗王城风景区苗绣馆里,松桃梵净山苗族文化旅游产品开发有限公司负责人向记者描述了这只“老虎”的独特之处和“身价”。 刺绣是苗族妇女的特长,很多作品都具有技术高超,造型奇特,想象丰富, 色调强烈,风格古朴的特点。色调多用粉红、翠蓝、紫等色,较为素净,纹饰多以花、鸟、虫、鱼为主。艺术大师刘海粟对苗族的工艺曾给予很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工。”松桃苗族刺绣运用色彩 、搭配图案,达成了视觉上的多维空间效应。挑花也称数纱绣,是苗族特有的技艺,利用布的经纬线挑绣,反挑正取,形成各种几何纹样,借助色彩和不规则几何纹样的搭配,形成多视角的图案,从而达到“远看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。 刺绣是苗族源远流长的手工艺术,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。而在市区里地摊上卖的那种刺绣,多不是苗家人的手工绣品,多半为机械批量生产。松桃苗家姑娘麻晓 容说。 老一辈的松桃苗族女子都善织背带,与绣花一样,女孩从几岁起便开始练习。花带除了自身的实用价值外,还是苗家馈赠友人的纪念物,特别是少女们常以花带作为爱情信物赠以情人,因是自己织制,情凝其中,故别有意义。 据了解,松桃苗绣还体现在服饰、鞋帽和床上用品等方面,也可用它来刺绣装饰品贴挂或缝制挎包、钱包等类。在刺绣时,苗族妇女不打底稿或先描草图,全凭自己天生的悟性、娴熟的技艺和非凡的记忆力,数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力,布局谋篇,将一个个单独的局部图形巧妙组合,搭配鲜艳明快的色彩,形成一个丰满的绣品,达到和谐完美的境地。 责任编辑:匡奇燃

杏馫1980_古镇老人传承老手艺
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今年60岁的王庭州老人是松桃自治县寨英镇人,编织民族风情背篓已经有30余年了。 “这些都是我亲自编织的。”在碧江区大十字街边,王庭州老人指着旁边的四五个背篓对记者说道。记者看到,老人卖的背篓虽然少,但是每一个都很精致,不一会就吸引很多市民前来购买。“这个背篓看起来不错,编得好。”“当然了,这个是技术活,外行看热闹,内行看门道。你看,这两个背篓有什么区别吗?这个花了我两天时间才编出来的,那个是只用了一天。虽然看上去大致一样,但是里面的很多细节不一样。”王庭州老人对旁边评价的路人解答道。 据老人介绍,他年轻时,喜欢编织,就自己琢磨着各种编织手艺,除了编织背篓,他还会编织箩筐 、簸箕等工具。 “竹制器具编织是手艺活,需要细心和耐心,虽然编织背篓工具用得不多,但编织一个背篓需要经过划蔑 、刮青 、破墩 、上圈等多道工序,一个背篓要花一天时间才能完成。刚开始,每次编织,手都会被竹蔑刺破,掌握技巧后,就不会被划破了。”老人说道。 王庭州说,以前自己编织的竹器主要是农民下地干活用,编完后不需要另外精细加工,而在铜仁主城区的很多人都喜欢用背篓来背物品或者小孩,所以外形上要求要美观点,现在他编的背篓一般都要上清漆。 30多年来,王庭州在不断总结编织背篓的经验,摸索编织要领的同时,还招收了很多徒弟,希望他们继承传统编织竹器的手艺。     责任编辑:匡奇燃

杏鑫测试路线_梵净山麓,土家族服饰文化掠影
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在梵净山麓,居住着土家族、苗族、侗族、羌等各族人民。在这里,可以领略到多姿多彩的民族风情,体悟到梵净山区丰富深邃的人杰地灵。下面我们以土家族服饰文化为例,一起来领略一下梵净山地区的民族风情: 土家族:自称”毕兹卡”,历史上被称为“武陵蛮”或“五溪蛮”,为古代巴人后裔。印江县50%以上人口为土家族。土家歌舞有山歌、哭嫁歌、蓑秧歌、摆手舞、八宝铜铃舞、茅古斯、肉莲花等,并以特有唢呐、木叶、咚咚喹乐器伴奏。 有关土家族服饰的历史,早在宋代就有文献记载,至清代,正式单列载入文献。土家族先民处于原始部落时代,还不懂得纺纱织布,只能自穿树叶草根、兽皮之类的东西,这在古老的歌舞《毛古斯》及《摆手舞》中,就曾出现过稻草毛人与身披土花被面的形象。由于受汉族先进技术的影响,土家族人用自织自染的“土布”、“土锦”,将短用布改为围裙,将披风改为衣裙。不同的服饰,是区分不同民族的一个重要标志。随着时代的发展和社会的进步,德江土家族服饰虽历经变革,但仍然保留了本民族传统的特点。 土家围裙:土家族的男女都有围围裙的习俗。接待客人与平时生活中用的围裙不一样。女人接待客人有露水裙、响铃裙、百折裙、绣花裙等;平时生活用的有吊把子裙、半头裙、包袱裙等;男性喜抹“三幅裙”。三幅裙,既能打粗,又能待客,俗话说:“男围三幅裙,酒席场中不丢人。” 吊把裙:“吊把裙”是土家妇女戴在胸前的一种围裙,春夏秋冬都不能离开的穿戴习俗,主要用以挡灰尘。冬天有保暖的作用,因上端有布环,扣于颈扣上,下端与上衣平齐,所以叫它吊把裙。虽是打粗穿的,但妇女对此很讲究,往往是用兰色布料以白线数花,由上下两组花纹组成,非常协调,如今挑花的少了,就在吊把裙的上半部载上一朵从彩色花布上剪下来的大花代替数花,下半部设置一对荷包,既好看,又方便携带小物品,这也是吊把裙的新发展,但仍然保留着民族特色。穿戴吊把裙的习俗如今在德江民间仍在沿袭。 责任编辑:符迪

杏鑫娱乐登录地址_苗家银饰有传人
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每逢苗族节庆、办喜事的日子,总会看到苗族妇女穿戴着银饰品,走起路时,便发出叮叮当当的声响。银饰制作的精巧、奇美,让人不禁惊叹。如今,松桃苗族部分地方还保存着古老的手工制银技艺,但有这种技艺的人已屈指可数。松桃自治县世昌乡火连寨龙根主便是这为数不多的工匠之一。“我这套手艺是祖传的,已经做了40多年啦!”提起苗族古老的手工制银技艺时龙根主说。 图为龙根主正在加工银饰 走进龙根主的银饰店面,看到柜台上摆着各种各样银饰品,有手镯、前叉、项圈、凤冠、哑铃、八宝等等。“头饰的七件套要7000多元!一套完整的银饰品要两万多元。”龙根主一一介绍各种银饰品的价格,这种银饰品,像松桃福乐多、俞都超市、金银店都有卖,我卖的价钱是每克八块,他们卖十多块钱,比他们要卖得便宜,所以好多人都来这里买。”龙根主告诉笔者,制作银饰的材料主要从湖南郴州进货,每公斤价格在3000元左右。在买材料的时候,厂家都会说他们的银饰材料纯度达到99.99%。龙根主说:“不管厂家如何说,我都是用传统的土办法来检验。截取一小节银块,用汽油高温煅烧进行溶解。真银不怕火炼。只要能烧成雪白色,没有杂质就是真银,这种方法是传统遗留下来的,一直以来我都是这样检验,到哪里都过得硬。”为了区别其它银饰,打造自己的纯银品牌,龙根主特意打造了一枚“火连纯银”印章,每一件银饰都印上印章。 据龙根主介绍,纯手工打制银饰工序十分繁杂,从银锭变成银饰品要经过熔化、拉丝、锻打、定型、打磨等几十道工序,仅制作一件凤冠需要花半个多月时间,制作一对手镯要5个小时,现在已采取传统和现代方法相结合。龙根主说:主要是银饰的图案配制复杂,做一个花的图案,要用两个或多个银丝搓在一起,像搓麻绳一样,再把五根、七根排好,用牛胶来刷,然后把编好的图案进行焊接。”因龙根主制作的银饰品非常精美,备受顾客的青睐。谈及银饰的优点,龙根主自豪地告诉笔者,我的银饰纯度好,到哪里都可以过得硬;工艺上,比其它的要美观,是手工一点一点打造出来的。”2013年,龙根主在金沙回沙杯多彩贵州铜仁市旅游商品“两赛一会”能工巧匠选拔赛上,获得了铜仁名匠最具创意奖。 目前,龙根主的银饰品因物美价廉,生意红红火火,客源有来自广东、湖南、湖北等地,一个月收入可达到7000多元。“以前在火连寨交通条件不好,生意清淡,现在来到松桃自治县文化产业一条街,生意都忙不过来啦!”龙根主高兴地说。 现在龙根主的店里除了有慕名前来购买银饰的顾客外,还有向他学习银饰制作的学徒。龙根主说:这是我们苗族的文化,要一直传承下去,要不然丢了就太可惜啦。” 责任编辑:匡奇燃

杏鑫平台首页_源远流长的瓦屋傩文化
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至今在铜仁市碧江区瓦屋侗族乡仍然活跃着一支民间傩戏团。赶上逢年过节傩戏人会聚在一起唱戏,讨个吉利,图过愉快。有的人家过红白喜事也会邀请傩戏班子到家中闹热一番,或驱鬼神或还愿心。据了解,傩戏是一种古老的民间艺术,被誉为中国戏剧的活化石,我国傩戏分布范围广,贵州安顺一带以及铜仁市的德江、思南等县傩戏也广为人知。但铜仁市碧江区瓦屋侗族乡的傩戏虽然流传了十几代人,且与其他地方的傩戏不尽相同,有自己鲜明的个性特点,却尚未被挖掘整理出来,成了藏在深山人未识的大家闺秀。 瓦屋傩堂戏演出 《铜仁府志》上说“楚以南尚巫鬼,自古而然”。通过走访,今年已92岁高龄的傩堂戏老演员刘天送能字正腔圆的唱戏,他说是在民国时学会的。年已80岁的谢红君老人说道,傩戏在他家已经传了14代,且存有多本民国年间的傩戏法事唱词抄本。在上世纪七十年代,各村寨村民自筹资金购买傩戏服饰和道具,傩堂戏班子如雨后春笋般相继成立,大人小孩几乎都会唱几句。到了八十年代初,瓦屋的傩戏达到高潮。但是好景不长,从八十年代末,随着打工潮盛行,傩堂戏演员一个个外出,同时受到现代文化的冲击,傩堂戏班纷纷解体。但一些老傩堂戏演员,不忍心见这种传统的艺术失传,想把傩堂戏传承下来。2012年,几个有识之士把瓦屋周边村寨还健在的一些傩堂戏演员组织起来,成立了瓦屋民间傩戏团。虽然资金匮乏,服饰道具陈旧毁损,演员严重老龄化,但是瓦屋的傩戏文化毕竟保存下来了。 瓦屋的傩文化内容丰富。一是傩技。主要是绝技绝活表演,具有很高的观赏性,同时有它的神秘性,相当一部分表演是当今科学上无法解释的。如上刀梯、下油锅、踩犁口、咬红犁等。第二个是还愿。人们为了消灾、生子、发财、当官等,往往要向神灵许愿,如果愿望得以实现后就要通过傩戏还以愿心。第三个是傩堂戏。这是瓦屋傩戏最有特点之处,也是瓦屋傩堂戏和其他地方的傩戏的不同之处。瓦屋的傩堂戏完全脱离了还愿祭祀活动的限制,不再依附于祭祀,表演时不戴面具,唱多白少,发言清唱,通俗易懂。因此瓦屋的傩堂戏在春节、祝寿、过喜事时都可以演出。另外,瓦屋还有一种戏剧艺术叫阳戏,它是从傩堂戏发展演变过来的,道白比傩堂戏多,唱腔也与傩堂戏不同,但同样具 责任编辑:符迪