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杏鑫注册网站_石阡说春:传递吉祥与希望
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对于铜仁市西边五县农村群众而言,说春”这种传统习俗一定不会陌生,这是传递吉祥与希望的声音,也是我们记忆深处与农耕文化保持同一节奏与步调的最生动的声音。 从广义地域文化特性上看,石阡“说春”应属于铜仁西边县域共同的传统。这样一种极具地方特色的说唱形式得益于千百年来,农人对这片土地的敬重,对春天播种秋天收获的感恩。说春即就是报春,主要在“立春”时节前后进行,其目的在于劝农行耕,祝福风调雨顺,丰衣足食。人们对说春的人也十分尊重,一般都称之为“春官”。 说春源于商代武丁时期的迎四方神之习俗,现在宗教色彩已全部消失,成为一种比较单一的节令说唱习俗,历史长达三四千年之久。春官均是有一定文化的农民,能行吟即兴顺口溜,也穿插一些继承下来的正规春词。春词中有这么一句为人熟知的“唐朝差我送春人,特来贵府开财门”,可见说春之俗早从唐代就已开始,而有关“说春”之俗的文字记载,最早见于孟元老《东京梦华录·立春》,此后,旧《明史安然传》,乾隆《府志》,《石阡府志》等均有相关记载。 春官都有一身固定的行头,手托木雕春牛,春牛上有麻线 、历贴(俗称春牛典)香纸,身上还背着装粮食的褡裢口 袋。他们用一种既通俗又简单的五声音乐曲调,似吟似唱地为主人家道福添喜,即使再穷的人家只要春官进门,那    都是要用粮食或钱打点的。春官其唱腔固定,反复进行,七十二行,行行有歌。 若主人出来取烟 、端茶,马上就要说《烟春》 、茶春》。当然还包括婚丧嫁娶 、历史典故 、揭露丑恶 、劝善等方方面面。有些幽默的春官在主人家馈赠粮食时还会自嘲地唱“这个春官就不讲礼,牵起口袋就接百米,二回我要是再来说,你们管赶忙把门来锁”等,会把主人家说得眉开眼笑。为此,说春这种节令说唱活动山区农民非常喜欢。 说春实为农耕时代民间曲艺中的说唱艺术,经过数千年来的民间流传,对我国曲艺表演艺术的起源发展有着重要的研究价值。作为一种悠久的文化遗产,其历史价值无可比拟。说春歌谣完全来自民间口头文学之顺口溜,又是极为重要的民间文学作品,包含民间习俗 、生产劳动 、人民生活等内容,具有重要的民俗研究价值,是比较古老的群众文化活动标本。2011年6月,石阡“说春”被列入第三批国家级非物质文化遗产保护项目,为这种逐渐消失的古老文化形式传承迎来福音。 责任编辑:符迪

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    元旦期间,邛江古镇将浓情上演土家婚俗体验活动,活动具体内容是: 一、活动时间: 2018年1月1日——5日。每天上午9时——下午18时 二、活动地点: 邛江古镇 三、活动形式: (一)婚礼全体验 (二)16名壮汉抬“天下第一轿” (三)8名大汉抬大花轿 (四)坐大花轿拍照 四、活动价格: (一)婚礼全体验,1999元/次(穿大红袍,坐大花轿,当新郎新娘,拜天地入洞房,回味传统婚俗,体验土家浓郁的乡愁文化等)。 (二)16名壮汉抬“天下第一轿”,999元/次(每天只限坐3轿,其中凡今年元旦结婚的新人,可凭结婚证打5折,每天只限前3对报名夫妇)。 (三)8名大汉抬大花轿,99元/次(今年元旦结婚的新人免费坐,只限前5位报名者)。 (四)坐大花轿拍照,5元/次。

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  如果田野偷饮了你的美酒,那它会还你金黄黄的、沉甸甸的稻子,金色馥郁,仅此一味,幸福百倍。           山随平野尽 江入大荒流 仍怜故乡水 万里送行舟   暮色之下,群山之巅,大江之上 怎样的故事在上演 是“念去去,千里烟波”的送别 还是“日日思君不见君,共饮一江水”的痴等     你看这千帆过尽的茫茫江面 何处有归人         红尘外,深山中,冬水初生,霜雪渐染,寒冬将至。潺潺水声更显寂静,纤尘不染更显高洁。       银杏,恰到好处的立身季节在秋冬。一枝一叶、一地一片,处处应运而生,错落有致,不多不少的黄墨,该空白处自是留白。         冬游乌江,沉醉江水间,拔地而起是望不到边的郁色,环视群山,美不胜收。   最妙的是“欸乃一声山水涧”、“岩上无心云相逐”,傍西岩,枕水眠,人生一大快事。     谁言冬日萧条?德江的冬天,是一曲绚丽的华尔兹。枫林醉,醉成一壶好酒;野菊绽,绽成一幅锦绣。清风微拂,冷香盈袖,落叶繁花铺成的小道,你愿陪谁走过。     图:崔杰 高应清 霍毅龙 李建华 张月强等 文:冉江权  

文化软实力有着潜在的巨大推动力,这已被社会各界所感知。松桃苗族自治县加强文化软实力建设,重点建设“中国苗族情人节”发源地——九龙新村,以增强“四力”打造苗族情人文化“卖点”,汇集民族文化正能量,展示苗乡发展新魅力。 深挖文化元素,增强吸引力。天上七月七,人间六月六,有缘鹊桥会。将长兴堡镇九龙呼为“中国苗族情人节”发源地并不为过,因为这里有根有据。为了彰显厚重的民族文化,该县加强九龙“中国苗族情人节”的相关民族文化资料进行认真收集,对民族文化实行深度挖掘。相传二千年前,天宫有九个仙女下凡来到人间,在一个叫大枯树的地方,被苗家小伙和姑娘的优美情歌对唱所吸引,在苗族老阿妈的翻译和传授下,苗歌对唱让她们深深陶醉。当她们对老阿妈说出自己的身世后,老阿妈被吓晕了。老阿妈的突然晕倒让刚从天宫下来的仙女感到十分无助。这时,一个英俊帅气的苗家后生路过救醒了老阿妈。在目睹人世间人与人之间真诚、真情帮助的过程中,仙女们被苗族老阿妈和苗族后生的行为所感动,当天宫降下天书对她们私下人间进行警告后,年轻貌美的仙女们决然选择继续留在人间照顾因她们而遭遇不测的苗族老阿妈。在照顾老阿妈的过程中,仙女们通过情歌对唱的方式与苗家后生们相互产生了爱情。在她们彼此为各自的爱情到来高歌欢呼时,因触犯天规,被玉皇大帝贬为九条白龙,而与其对歌的九个小伙则被贬成九头模样丑陋的犀牛。后来,生活在这里的人们为了纪念他们因歌而爱的忠贞爱情,便把大枯树改为九龙,把九个苗族小伙生活的村子改为九牛塘,在他们相爱的地方栽了一片枫树,供仙女和小伙们在对歌时遮荫纳凉。枫树长大了,仙女也变成了白鹤,繁衍自己的后代。于是每年“六月六”这一天,七里八村群众都会不约而同聚焦在这里举办祭祀活动,并把家里的上好土特产、纯银手饰、人世间一切好吃的东西都拿到这里进行交易,而身着苗族盛装的苗家小伙和姑娘们则三五成群,结伴对歌,互诉衷肠,表达彼此心中的爱慕,成年人则扶着老人带着孩子自由自在地购物和交换物品。从此,“六月六”便成了苗族的情人节,而长兴九龙,便是节日的发祥地。 强化复古建设,增强聚合力。为更加完美地复古“中国苗族情人节”文化,推进民族文化大发展大繁荣,将广大人民群众紧紧地聚合到苗族情人文化之中,长兴堡镇在自身财力非常紧缺的情况下,挤出资金50万元,积极向县民宗局、文体广电旅游局等相关部门争取40万元,实施以复古建筑风格形式长150米、宽3至7米、休闲娱乐亭3个的九龙“情歌长廊”。投入近15万元,切实加强苗族情人文化遗产的宣传,以图文并茂的形式把苗族情人文化相关的绝技绝艺、民间故事、生活习俗、精典诗词、警句格言等制成文化墙,成为民族文化新村的一道靓丽风景。 融合品德教育,增强感化力。按照产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕的总要求,扎实推进乡村振兴战略,大力建设“中国苗族情人节”文化,将《三字经》、《弟子规》、《增广贤文》等经典文学,推磨、舂碓、插秧等民俗文化用生动的画面融入其中,让广大群众在休闲娱乐的轻松环境下,潜移默化自觉接受社会公德、职业道德、家庭美德“三德”教育,思想灵魂自觉受到感化。九龙新村建设包括九龙中学扩建投入169.29万元;完成农户建房70户,群众自筹资金1400万元;投入资金40万元,建成农贸交易市场一个,占地1375平方;投入资金200万元,完成新村街道硬化13400平方米;投入资金60余万元,完成新村街道绿化、亮化、排污排洪等基础建设;投入资金45万元,完成新村电网改造、人饮工程及改厕改灶。 注重氛围营造,增强影响力。该县连年成功隆重举办“中国苗族情人节”暨恢复九龙“一、六”赶边边场大型文艺演出活动。规模宏大的苗家迎宾酒、拦路歌;引人入胜的苗家姑娘小伙情歌对唱;精彩纷呈反映苗家习俗的情景歌舞演出;神奇诡异的苗族绝技绝活展演;被誉为“戏剧活化石”的苗族原生态傩戏表演;赞美家乡、唱响民族团结主旋律的颂歌高扬;酣畅激烈的篮球赛事角逐。以及广东珠江第七届形象大使闪亮登场倾情演绎……吸引了黔湘渝边区上万群众前来观赏,大大增强了苗族情人文化的影响力,有效促进了边区人民交流思想,增添了边区之间的团结和谐。(刘振斌)

     7月31日,在印江土家族苗族自治县合水镇,一场别开生面的演出正在呈现,只见表演者身着民族服饰,或吹或打把弄着手里的乐器,连续传出高亢清脆的曲调…… 舞台旁边,有一群特殊的观众,他们是印江一中非物质文化遗产社会实践调研活动课题小组——长号唢呐组成员,他们手拿小本认真地听着记录着,生怕漏掉一个细节。 其实,这样的形式,和之前热播的电影《百鸟朝凤》如出一辙,所展现的都是有关唢呐的故事,还有对于一门手艺的世代相传。 长号唢呐是合水镇传统的民间音乐,以唢呐、长号为主奏,伴以二胡、笛子、箫、苏锣、苏铰、尺口等器乐。通常,在民族民间节日、婚礼、葬礼、祝寿、建房、迁居、朝山、祭祖等活动中,都会请上一拨唢呐班子坐堂吹奏,不仅热闹气氛,还彰显民俗事务的隆重。 合水长号唢呐源于明、清护国禅寺佛乐和都司衙门军乐,经过一代代民间艺人的继承、发展、创新,加进“细吹”丝竹曲演和锣鼓套打,各牌能独立演奏,也能串联成套曲演奏,情节、节奏、结构更加丰富。 现年76岁的田茂瑞是合水镇合水村人,也是致力长号唢呐传承的老艺人。这天,他受邀参与教学,虽年事较高,但丝毫不影响他的发挥。因担心自己忘了表演日期,田茂瑞在墙上醒目处的日历上画了一个大大的符号,他说:“现在有些调子的名称我不太记得了,但是什么时候吹什么调,我都记在心里了,这个不会忘记。” 在田茂瑞家的两面墙上,挂满了他曾经参加表演的照片,当记者问起其中细节时,他坦言记不太清,继而转身上楼拿来几张泛黄的信笺纸,上面记录了关于长号唢呐以及自己的一些事件:1973年,拜师学艺;1978年,“父子兵”组团参赛获奖;1991年,赴深圳表演获赞;1993年,合水镇被省文化厅命名为全省第一批艺术乡和“长号唢呐之乡”…… “现在大家有什么红白喜事,都会请我们去,还有举办什么重大的活动,我们也要去表演,我的徒弟就有二三十个,如果有事请我们,没有喊到的徒弟还会不高兴呢。”田茂瑞 笑着说,以前吹唢呐,是想找点“盐巴钱”,现在大家的生活水平提高了,费用也从以前的几块钱,变成了现在的几百元,而且经常都会有人请着去。“我现在在家也没其他的事情,只要有人请我就会去,虽然没年轻的时候吹得响了,但是只要能吹,就会一直吹下去”。 据合水镇组织宣传统战委员杨远介绍,在长号唢呐的传承方面,除了一批优秀的老艺人组成吹打乐演奏队伍为群众提供民俗文化服务,还有各级各部门的高度重视,通过各种宣传片的展演和举办活动进行宣传推广。此外,该县还开展民间艺术文化进校园活动,以教材的形式更好地将长号唢呐这一传统文化传承下去。

杏鑫登录_石阡木偶戏走进校园,非遗之花在孩子心间绽放
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编者按: 为弘扬中华优秀传统文化、保护传承非物质文化遗产,进一步推动“非遗进校园”工作,中国青年网开展了“多彩非遗 相伴成长”2018全国“非遗进校园”优秀实践案例征集宣传活动并推举出十大优秀案例。今天中国青年网带大家走进“贵州省石阡县石阡木偶戏进校园实践案例”。    石阡县花桥镇小学的学生在大课间进行木偶戏表演。    “非惟儿童竟嗤笑,更被傀儡旁揶揄。方坐皋比开讲肆,忽看傀儡至优场。”南宋词人刘克庄描绘的木偶戏表演盛况如今已难得一见,但在贵州省石阡县花桥镇,孩子们手持木偶杖头,伴随着《木偶戏》音乐,在大课间表演木偶戏成为校园一景。    “扮相俊美穆桂英,谁是木偶谁是人?一颦一笑一挥鞭,真亦假来假乱真。”孩子们左手执木偶头上棒,控制木偶五官以及点头、回首、弯腰、转身等动作,右手执系在木偶两手的木杆,配合头部操纵其四肢动作。一个个衣冠整齐、服饰鲜艳的木偶在学生们手中翻滚扑打,腾云驾雾。    石阡木偶戏历经百年沧桑,有过万人空巷的高潮,也有过无人问津的低谷。随着非遗进校园工作的开展,石阡木偶戏在孩子们的演绎中重新焕发出生机。    木偶戏遇上校园,是古老艺术和年轻思维的完美邂逅    木偶戏,起于汉,兴于唐宋,是我国最为古老的剧种之一。石阡木偶戏属于杖头木偶,其远祖可追溯到汉魏时的“刻木人像”的“傀儡”,是宋元时期杖头傀儡在贵州民间的唯一遗存。据口传资料,大约在200年前,木偶戏从湖南辰溪流传到石阡县,在花桥镇扎根演变,至今已有八代传人。2006年木偶戏(石阡木偶戏)被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。    石阡木偶戏国家级传承人付正华带领徒弟搭建舞台。    石阡木偶戏是农耕时代的产物,它适应“自给自足”的文化生态环境,具有浓厚的时代性和地域性。如今,随着时代的发展,人们生活方式与审美趣味逐渐改变,石阡木偶戏渐渐失去了生存的文化土壤和空间,出现“ 无人表演” 和“ 不看表演”等窘境。    为保护传承石阡木偶戏,石阡县文体广电新闻出版旅游局提出“政府引导、社会参与、明确职责、形成合力”的保护原则,出台《石阡县民间文化保护工作实施方案》,积极引导石阡木偶戏走进学校,开始了校园推广普及之路。    石阡县民族中学木偶戏传承班的黑板报。    石阡县民族中学是石阡木偶戏走进的第一所学校。从2006起,学校就把石阡木偶戏作为特色教育改革内容和素质教育重要举措列入专门课程。目前,学校在高二年级开设有两个木偶戏传承班,并将每周一节的木偶戏课程纳入传承班正常教学计划。    在石阡县花桥镇小学,学校把木偶戏引入兴趣活动课、大课间操,通过木偶戏展示、教学等方式,让学生与木偶戏亲密接触。    多措并举,普及路径不断扩宽    石阡木偶戏国家级传承人付正华在民族中学授课后留念。    引名师,组建专业师资团队。石阡木偶戏多在家族之间通过“口传心授”的方式传承。将木偶戏引进校园,如何才能教给孩子原汁原味的木偶戏?在县文化馆的协调下,2006年,民族中学邀请到石阡木偶戏泰洪班第七代传人付家三兄弟坐班授课。学校从音乐、美术、计算机学科中抽调10名教师组成学习小组,跟随付家师傅学习唱腔、戏文、表演。两年后,学校老师将石阡木偶戏的曲目、戏词、表演牢记于心,民族中学组建了一支素质过硬的木偶戏传承队伍。学校教师刘超和孙洪祥就是在那时开始学习木偶戏,并分别成长为石阡木偶戏省级传承人、市级传承人。    晚自习后,孙洪祥在给木偶戏兴趣社团同学上课。    教材+课堂+社团,多维开展木偶戏普及工作。民族中学系统性地制定教学工作计划。同时专门成立木偶戏教研组,负责收集流传在民间的剧目,编撰成册作为学校木偶戏课程的教学用书。    孙洪祥在木偶戏课堂授课。   孙洪祥作为民族中学木偶戏传承班的班主任,每周会在木偶戏课堂教授石阡木偶戏历史起源、唱词等知识。在唱腔教学方面,学校也会有音乐老师辅助教学。除了传承班,学校还专门成立了木偶戏社团,孙洪祥介绍:“班里对木偶戏感兴趣的同学会加入学校的木偶戏兴趣社团,利用课余时间进行排练。学校的一些晚会和运动会都会进行木偶戏节目表演展示。”通过传承班授课结合社团表演展示的方式,民族中学有条不紊地推进木偶戏进校园的工作。    在民族中学的木偶戏排练室,墙上挂着生、旦、净、丑形色各异的木偶。其中武旦形象光彩照人,或明盔亮甲,长髯挂面,背插“飞虎旗”,气度不凡。孙洪祥说:“杖头木偶戏擅长表演历史剧、武打戏,木偶动作潇洒利落,格斗动作精湛,这样的表演学生们喜欢学,观众也爱看。”    课题研究+公益讲座,挖深度,拓广度。孙洪祥从2018年开始进行《非物质文化遗产木偶戏在高中校园传承》的课题研究,学校组织一批对木偶戏传承感兴趣的教师团队参与其中,旨在找到更多更好路径推进木偶戏在高中校园的传承与普及。    同时,为扩宽木偶戏普及广度,孙洪祥会定期带着学生到周边中小学校开展公益讲座并进行表演。在给石阡县龙硐小学学生做讲座时,孙洪祥从石阡木偶戏起源讲起,结合木偶的人物形象,深入浅出地讲述石阡木偶戏的演变过程。孙洪祥说:“这些小学生对色彩艳丽、形态各异的木偶很感兴趣,都专心致志地听讲。我带着同学们进行木偶戏表演时,他们更是目不转睛地盯着看。”    花桥小学学生课间表演石阡木偶戏。    融入课间操,创新木偶戏展演方式。木偶戏版课间操,你见过吗?在花桥小学,木偶兴趣班的28名学生手持色彩亮丽的木偶站在队伍当中,随着音乐旋律或弯腰低头或弓步翻转,一个个木偶在孩子们手中仿佛被激活。在探访时,花桥小学校长杨芳胜介绍:“从2017年开始,学校将木偶戏引进校园,成立专项领导小组,申请专项资金制作木偶。从4至6年级中挑选对木偶戏感兴趣的同学组建木偶戏兴趣班,聘请石阡木偶戏传承人来学校教授学生木偶戏的操作手法。”在杨芳胜带领下,花桥小学彭可禹、张元超、蒋华三位老师加入到木偶戏的教学研究中来,积极探索石阡木偶戏校园普及新路径。    花桥小学大课间文化是学校的一项亮点工程,大课间操分为:爱国篇、践行篇、传承篇和感恩篇,其中传承篇内容就是石阡木偶戏操练展示。杨芳胜说:“我们通过日常的教学授课让学生掌握木偶戏的操作,并将展演的舞台搬到大课间上,这样既能普及、推广优秀民族文化,又能陶冶师生们的情操。”    花桥小学六年级学生封莎莎进行木偶戏动作讲解。    六年级学生封莎莎对木偶戏非常感兴趣,她说:“表演木偶戏,要手、心、眼配合到位,这样才能把手上的木偶操作得活灵活现。把木偶戏融入到大课间里,同学们都感觉到很有意思、很好玩,都愿意认真地学。”    普及中求创新、谋传承    在把木偶戏引入校园的过程中,学校面临木偶太重学生舞不动、木偶成本高以及不适合群体表演等问题,改良木偶,创新木偶戏动作、剧目等成为木偶戏老师们的共同选择。    花桥小学教师彭可禹说:“木偶的头、身、手杖三部分全部由实木制作。一个木偶包括‘头子’、杖头、戏服、装饰,总重量也要7、8斤,瘦弱一点的学生根本舞不动。”民族中学孙洪祥则担心木偶“太贵”。他说:“每一个木偶的‘头子’、戏服、仗头都是特制的,极为精致考究。模子要实木制作,戏服要选用丝绸,戏服上的图案要采用刺绣工艺。”他担心日常排练会导致木偶磨损破旧,增加成本。    孙洪祥指导学生操作木偶。    怎样给传统木偶减重?如何既保障木偶教学又不至于损坏木偶?这些都指向一个办法:改良木偶。孙洪祥将实木杖头变成泡沫模具,给泡沫木偶戴上打印制作的“面具”,戏服用更廉价的布料代替,这样一个简便、低成本的木偶就制作完成。孙洪祥说:“我们平常练习就用这种简易木偶,在一些重要表演时刻才会用上传统的木偶。”    传统木偶戏往往是台上几个角色互动,不适合群体表演展示。彭可禹计划进一步改良木偶戏动作,将木偶戏与花桥小学大课间操充分融合,既保留木偶戏的美感又可以起到强身健体的效果。孙洪祥将目光聚焦在木偶戏剧目创新上。他说:“一些传统木偶戏剧目已经不符合当下审美,我们接下来要做的就是取传统木偶戏精华,创新一批反映学生生活的新剧目。”    石阡木偶戏穿越千年缓缓而来,在校园中绽放出别样风采,传播普及之路越走越宽。石阡县文化馆副馆长饶莉表示,进校园只是石阡木偶戏普及传承的第一步,接下来会加快数字化记录的脚步,把老一辈传承人的表演风采通过影像方式记录,同时加快“非遗+旅游”步伐,让每一位来石阡的游客喝着石阡苔茶,欣赏石阡木偶戏。    (作者:“非遗进校园”优秀实践案例征集宣传活动项目组)

独树一帜的侗族文化,是勤劳勇敢的侗族人民智慧的成果。最鲜明的标志就是侗族木楼。在恶劣的生存环境下,侗族人民不畏艰险,勇于开拓,用智慧建造出侗族世代生存依靠的木楼。侗族木楼最独特的地方就是保护自然。 下面,就让小编带大家一起看看独具特色的建筑文化:侗族木楼吧。 黔、桂、湘交界地区近年成为旅游热点。这里山深林密,居住着侗族人民。他们的住房独具特色,而那秘不外传的二十六字建造口诀更是令人遐想。 在侗寨中流传着一个关于房子的故事:古代,有一对恋人来到山中,他们用竹子做支架,用竹篾和茅草做房顶,搭起了一个草棚子。山神刮起了一阵风将草棚吹散了。他俩在河畔用石块垒起了石头房子,房顶铺上石片。 水神却用一场大水将石片冲得七零八落。正在无奈之时,一个喜鹊巢给了他们启发,两人找来粗大的杉树枝,搭起坚固的架子,用木条铺成地板,美观耐用的房子竣工了。大风吹过来,风从树枝的缝隙中穿过;大水冲过来,水从杉木柱中流走,房子屹然不动,毫发无损。于是二人就在这样的木楼中住了下来,他们的子孙在同样的房子中生活,繁衍至今,这就是现在的侗族。 故事中的房子就是侗族木楼。侗族大部分生活在贵州、广西、湖南等省毗邻连接的地区。这一带群山耸立、溪流纵横、气候温湿,盛产杉木。 木楼以杉木为骨架,在离地面相当的高度上铺杉木板条作为居室地板,房顶常用树皮为瓦,这种建筑结构被称为“干栏式建筑”。侗族的干栏式建筑用木材做原料,而傣族、苗族、黎族的干栏式建筑则使用竹子。 侗族的木楼有两种变形:如果村子建在平地上,楼板离地2米至3米,称为“干栏楼”。如果木楼建在山坡上,则以杉木支架“找齐”,叫“吊脚楼”。这种木构建筑的居住区高高在上,防水防潮,又利于通风散热,与当地的地理气候相宜。木楼式样历经数千年而没有太大的变化,只是结构变得复杂一些,多为两层或三层,上层住人,下层为畜舍或厕所。 侗族的木楼大多建成倒金字塔形,第二层屋檐比第一层向外多伸出半米,第三层比第二层又多半米。在一些紧凑密集的寨子里行走,层叠伸出的屋檐可以挡日晒遮风雨。 侗族寨子里必有鼓楼。侗民有“未建寨先建鼓楼”之说。寨中的各种活动如联欢议事、制定村规、迎送宾客、婚丧嫁娶等事都在鼓楼中进行。它是侗寨社区中心,是寨子里最复杂、最讲究的建筑。 鼓楼的层数必为奇数,因为侗族先民认为奇数为阳数,寓意吉祥。而楼体必为四边形、六边形或八边形,偶数为阴,阴阳平衡,象征子孙兴旺。 鼓楼既像楼阁又像塔,从外面看,屋檐多达十几层,而楼内却没有一般建筑的梁柱结构,重量平均分散在各层屋檐上。侗族工匠建造鼓楼时不用图纸,也不参考任何“手册”、“标准”等。他们有着秘不外传的施工口诀。 据说这个口诀仅有26个字,鼓楼的大小繁简,全由这26个字的不同排列顺序而定。现在的建筑学家们已经画出了侗族鼓楼的结构图,但仍不清楚在没有设计图纸的情况下,人们是如何施工的。 现在,广西和贵州两省的许多侗族建筑已被列入国家重点文物保护单位,并成为侗乡的旅游资源。但是,侗族的聚居地同时也是长江和都柳江水系的原生植被区,这里的杉木、马尾松、红花木莲等均为国家保护树种。 侗族的木楼大量使用杉木,无疑损害了黔桂地区的生态系统。虽然我国已有限制砍伐保护树种的政令,但是在侗族定居的山区,山坡陡峭,降雨充沛,只有木构的干栏式建筑才更适应这里的环境。 在民俗学家、人类学家和生物学家的共同建议下,贵州已建立了侗乡文化与生态自然保护区。现在,对于受损植被的补种主要以油桐、棕树等经济林为主,既保证木材充足,又不会破坏环境,做到民族文化与保护自然生态兼顾。

精美绝伦的侗族银饰文化 银饰在古代非常盛行,在今天的侗族文化中,银饰文化是不可缺少的一部分。侗族人民的生活离不开银饰,虽然看起来很普通的银饰,却在侗族人民的心里占据重要的位子。侗族的妇女和儿童在举行隆重的节日时,都会佩戴银饰品,这个习俗已经流传了上千年的历史。 精美绝伦的侗族银饰文化 银饰是侗族盛装的一个重要组成部分,反映侗族民族文化的进步和发展,银饰加工艺术是已流村民祖辈相传的民族工艺技术,从事加工工艺的人,当地称之为银匠。侗族银饰的加工,要经过吹烧、锻打、镶嵌、擦洗和抛光等五道工序,全是以家庭作坊内的男工匠手工操作完成。 侗族妇女习惯在盛大节日或庆典活动中,佩戴上自己喜欢的各种银饰。插着各种银簪、银钗,颈项穿戴护胸银板,板上套戴四五个由小到大银项钏,还有吊胸兜和围裙的银链。手戴银质护手筒,外戴各自银质手镯,有的多达10多对,从手腕处叠到上胳膊。手指戴有银戒子。 据需要,银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝,利用压、寥、刻、搂等工艺,制出精美纹样,然后再焊接或编织成型。除了在锤砧劳作上是行家里手,在造型设计上苗族银匠也堪称高手。侗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感,他们根据本系的传统习惯、审美情趣,对细节或局部的刻画注重推陈出新。 侗银并不是纯银,它是侗族特有一种银金属,银的含量在50%左右。侗银饰经戴过后如长期放置,饰品表面金属会产生氧化反映,也就是我们平常说的变色。不过下次再戴的时候只须用软布或纸巾擦拭就可以光亮如新了。 侗族妇女和儿童饰物。侗族妇女在盛大节日或庆典活动中,喜欢佩戴各种银饰。在发髻上,插着各种银簪、银钗,簪上缀有彩色花卉,象银蝶起舞,白凤展翅,走起路来,彩花颤动,吊铃摇曳,耳附晃动。颈项穿戴护胸银板,板上套戴四五个由小到大银项钏,还有吊胸兜和围裙的银链。 手戴银质护手筒,外戴各自银质手镯,有的多达10多对,从手腕处叠到上胳膊。手指戴有银戒子。有的全身银饰重达5~10千克。婴孩头戴罗汉帽,前沿缀有十八罗汉,下沿缀有十八朵梅花,额头正中为狮头,两旁有圆圈。脑后吊有7~9根短链,末端吊有铃当、葫芦、方印、鹰爪和仙桃。孩童走路、摇头,银铃叮当作响。 侗族中的银饰品含银量仅仅只有50%,所以并不是纯度很高的银。但是其本地特有的银饰文化却又为这看似平常的银饰品增添了几分色彩。

  侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一,是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式,它具有独特的民族风格,多流行在贵州省的黎平、从江、榕江,湖南省的通道,广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。   侗戏的发展源远流长,经历人民群众集体创作、集体传播、不断得到加工、改造,古朴而不单调,抒情而不低劣。民族民间特色鲜明,有深厚的群众基础并尚在发展之中,其内容丰富多彩,形式清新活泼,有浓郁的乡土气息。从学术上看,它是有发展前途的民族民间剧种之一。   侗戏的主要剧目   侗戏流传的剧目较多,来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等;根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》、《梁祝姻缘》等;历史故事剧有《吴勉王》、《李万当》等;移植汉族戏曲的剧目有《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等;创作的现代剧目有《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。这些剧目故事情节与其它剧种的剧本大致相同,但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。侗戏剧本词句生动,韵律严格,讲究尾韵、腰韵、连环韵,一出戏,也就是一首叙事长诗。与其它剧种比较,侗戏在这方面别具一格。   通道侗族自治县侗戏协会成立

杏鑫娱乐怎么样304724_“掠过古梦边缘的旋律”——侗族大歌

  侗族人民个个能歌善唱,侗乡被誉为歌的海洋。作为多声部民间歌曲,侗族大歌在其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等等方面都属举世罕见,被誉为“掠过古梦边缘的旋律”。由于侗族大歌具备人类创作天才代表作的突出价值,2005年已进入国家级第一批非物质文化遗产代表作名录并作为中国“人类口头及非物质遗产代表作候选项目”。       侗族大歌的结构   大歌的结构一般由“果(组)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”来构成;大歌的演唱场合是比较讲究的,除平时训练外,大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱。大歌的分部合唱形式是领唱(独唱)与众唱相结合,它与普通的合唱概念有所不同。大歌的主旋律是在低声部,高声部是派生的。低声部是众唱的,声音大;高声部由1个或2、3个歌手在低声部旋律的基础上创造性的即兴变唱。但有时高声部也可为主旋律,即当低声部唱一个漫长的持续低音时,唱高声部的歌手以自己较为鲜明的旋律线,形成了相对独立的变体,它虽源出低声部,但都超过了低声部的地位,而形成了主旋律。   侗族大哥的分类   侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又可分为四类:即嘎听、嘎嘛、嘎想、嘎吉。其中的嘎听是最精华的部分。嘎听称声音大歌,这种歌强调旋律的迭宕,声音的优美。歌词一般短小,突出歌词之间和之后相当长的衬字及曲调,旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫,小河流水并以其昆虫鸟兽或季节为歌命名;嘎嘛称柔声大歌,一般以抒发男女恋爱之情为主要内容,特点是缓慢,柔媚而富感染力;嘎想称伦理大歌,是一种劝教戒世为主的大歌歌种,音乐旋律起伏不大,注重歌词内容的表述,多以称颂或讽刺为主,是安定劝抚侗家人的主要伦理手段;嘎吉称叙事大歌,多以展开故事情节和人物对话为主要内容,音乐旋律舒缓、低沉而忧伤,以单人领唱,众人集体低音相衬为主要表现方式,歌词一般较长,歌者要有惊人的记忆和丰富的表情。