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杏鑫平台登录_侗家狂欢节——抬官人(图)

正月初,从江县六洞地区山依旧,水依旧,路上的一行人装扮异常,他们或破衣草束如穷丐,或脸抹墨烟如盗魁,或遍身涂兽如妖仙,或持矛佩剑如营卒,或一路涉水捕捞如远古渔人。簇拥中肩舆甚为华美,且十足威风,前有人鸣锣开道,侧有人持兵护卫。轿中人官冕绸袍,怡然自得,俨如官吏。这一伙装束奇形怪状的“古代来客” ,路上乍遇,会让人不知所措。原来这正是侗家在春节期间进行的“抬官人”活动。而这些穷丐、盗魁、妖仙、营兵、古渔皆为前往作客的邻寨亲友妆扮,轿中人正是活动的主角——“官人”,通常由青年或小孩充任。 “官人”进寨,举寨为惊。寨老由执红牌“信使”报悉后,即率全寨男女,执酒恭迎。“官轿”行至鼓楼,本寨青年则假戏假作,或扮良民乞礼,或扮盗匪拦劫,或扮兵卒领赏,不一而足。本寨姑娘亦不甘旁观,纷纷结伴拦轿,唱歌智取“官人”囊中钱财。直至“官人”倾囊撒向姑娘们一连钱雨,欢欣雀跃的姑娘们才让道放行。其实,“官人”所赠,乃是客人馈送主人的新年贺礼,当然,相传已有三百多年的“抬官人”活动,也反映出历史上侗家冀求天公地道的愿望。 “官人”队伍后面,跟着一大群衣盛装,戴银饰,插彩羽的同寨姑娘,等扮者卸妆换装,露出英俊后生的本来面目,两寨的青年男女便手牵手融入鼓楼前欢乐的“踩歌堂”之中,融入这载歌载舞的现实之中。

“赶社”是具有纪念性信仰类型节日。节日的传说针贬了封建阶级的最高统治者,热烈地赞扬了劳动人民。这一节日集会后来发展成农村集市贸易的交流会,赋与了民俗的实用性,对繁荣农村经济起到了积极的作用。每年立春和立秋后的第五个戌日为“社日”。“社日”的前一天,人们就已杀猪宰羊,请客办酒,痛饮到深夜。“赶社”这天,人们身着节日盛装,汇聚在坪子里或田坝中欢庆,同时交流农副产品。 相传,古时候有个叫木阿点龙的厨师说“只有盐巴最好吃”的话,而得罪了皇帝,后被处列。他的好友在给皇帝做菜时便不再放盐。皇帝吃后果然觉得不好吃,知道自己错杀了木阿点龙。于是就下旨赦他无罪。这天人们都吃“赦饭”,还要喝一点盐水,同忌用刀器,连作菜时不能用刀切,而代之以剪刀。以纪念无辜的木阿点龙。春社是人们迎接木阿点龙英灵到来时;秋社则是送他回家,迎送社神时还要画上三匹马,相传是他和祖母以及媳妇三人的坐骑。

杏鑫测速登陆_土家摆手舞
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摆手舞是土家人喜爱的传统大型舞蹈。据考证,摆手舞是在土家山民打猎归来、丰收之后、打仗凯旋归家时,祭祀祖宗,以舞蹈庆祝丰收和胜利,经逐步演化而形成的。 摆手舞(图片来源:网络) 土家摆手舞带有浓烈的祭祀色彩,歌随舞而生,舞随歌而名。每年农历正月初三至十七,一村一寨的男女老幼齐集摆手堂或土王祠,先由土老司手举扫帚,唱起扫邪歌,然后摆手队伍举着龙凤大旗,打着镏子、围鼓,吹着牛角、土号、唢呐,燃放三眼炮和鞭炮,身着“西蓝卡谱”,头包花巾,扛着神棍,在一声“喂嗬”中入场,翩翩起舞,热闹非凡。舞姿有单摆、双摆、回旋摆,粗犷豪放,生活气息浓烈。摆手舞分为大摆手和小摆手。大摆手在摆手堂进行,规模大,时间长。表演的具体内容主要有闯堂进驾、开头辟地、人类起源、迁徙定居、耕作劳动、自卫抗敌、扫堂关架等八个部分,穿插打镏子、唱山歌、吹冬冬喹、打花鼓、唱薅草锣鼓歌,表现土家先民跋山涉水、迁徙繁衍、农事活动、日常生活、战争场面等。小摆手规模较小,时间较短,正月初九至十一日在各村寨所在的土王祠举行。其内容为祭彭公爵王、打蚊子、牛打架、塞冰口、挖地、下种、插田、除草、收割,表示劳动丰收的喜悦欢乐之情。  责任编辑:符迪

毛龙为石阡独具的一种较为大型的龙灯品种。据说石阡仡佬、苗、侗等先民,唐宋之前泛称“五溪蛮”或“五陵蛮”,以远祖“盘瓠”为图腾。“盘瓠”的形象为“五色毛犬”,在“龙”这个中华民族的共同图腾物上,又增加了“毛”的特征。又说龙出游则风调雨顺、国泰民安,固然民间舞龙巍然成风。 据考,舞龙始于汉朝,南宋吴自牧的《梦梁录》中曾述及,南宋时的临安,元宵夜晚“草缚成龙,用青幕遮草上,密置灯烛万盏,望之蜿蜒如双龙之状。”而今,全国民间仍承留之龙常见的有布龙、纸龙、毛龙、草龙、香龙等,形成各类龙灯几十种。 历史演化,习俗相传。石阡毛龙现已成为民间大型灯种,主要流传于汤山、国荣、中坝、甘溪、坪山、白沙和聚凤等地。舞毛龙时,还以“狗龙”或“狮龙”两种造型龙相随。毛龙的形状及特征:蛇的躯干、鳄的大口、虎的王头、鱼鳞鱼尾、鹿角牛眼、鸡翅羊胡、鹰爪虾须。一种龙,似棒槌龙但又更为短小紧凑,龙颈小无鸡尾,龙头龙尾紧紧相连;另一种龙,头大、颈小、身长,龙颈呈“之”字状而向后延伸,此种龙又名“鸡颈龙”。 毛龙其编扎甚是讲究。先以粗而长的竹蔑数片扎紧为龙脊,再用蔑条约1.2米长,将剪成鞭炮状的有色纸缠成“火草杆”,两端扎在龙脊上,形成一个连接圈。数圈紧连成为龙身,看上去全身皆毛。有红、黄、青、蓝、紫色等。龙脊每隔两米固定一木棒“灯把”,用以支撑和舞动龙体。一个灯把为一栋,从龙头至龙尾有7栋、9栋、11栋、13栋不等,总长约15至25米。龙体内系若干活动八方彩色灯球,用以装饰和照明,远观龙身丰实美观。尤其是晚间玩舞,龙体被内置八方灯照得通体色彩斑斓,鲜亮明洁。舞动起来,灯球上下翻滚,似蛟龙于夜空中腾闪跃动,令观众眼花缭乱,惊叹为艳。 毛龙的舞法一般为“单龙戏珠”或“二龙抢宝”。以龙宝带领龙头而牵动龙身,作上步左右翻滚状,头上尾下不停连动成为“滚子”。表演形式可达十余种。有舞宝人弯腰舞逗,使龙宝及龙头贴近地面“天鹅抱蛋”;有舞宝人突然骑至一人肩上,随即向后倾倒,双脚夹住其人颈部,头朝下舞宝引龙“倒挂金钩”;有舞宝人与舞龙头人背靠背、头枕肩、仰面舞动,每栋组合不停舞动“犀牛望月”;有龙身舞上桌子后将龙裹在中心,然后又闪开“螺蛳旋顶”等。在舞龙灯时一般都要配放黄烟,锣鼓喧天,场面甚是壮观。 如今,舞毛龙已成为石阡民间一种大型文化活动,其毛龙的编扎技术更加精致,舞毛龙的形式多姿多彩。时逢春节或重大吉庆活动,石阡的毛龙是一道最独特的风景。 经申报,2006年石阡毛龙已被国务院批准为非物质文化遗产。  责任编辑:符迪

杏鑫平台注册登录_松桃傩戏之“还愿”祈福道具展示
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傩戏,起源于远古时代,在我们民间有的称“还愿”(即傩堂戏),被誉为戏剧的“活化石”,在我们铜仁乃至全国部分地区广为流传,比较完整地保留了下来。傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产,因此,铜仁被美誉为“中国傩戏之乡”。 下面小编为您整理了几张松桃傩戏之“还愿”祈福道具图片展示。     责任编辑:符迪

杏鑫平台注册登录_铜仁梵净山——桃花源里的龙舟之乡
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中国所有的地名都与传说或典故有关,铜仁也一样。隋朝时期,铜仁叫静仁县,随后叫万安县、常丰县等。元朝,一渔人偶然从铜岩水下,打捞起了三尊铜像,分别是儒、道、佛三教的鼻祖——孔子、老子、释迦牟尼。这一惊天奇事,震动朝廷。 为顺天意,便“以司治有古铜人三”,而设置铜人大、小江等处蛮夷军民长官司。明代,才将铜人定名为铜仁。据《铜仁市志》记载:“古人认为‘人者’,仁也,渐人之化,于是就改‘铜人’为‘铜仁’。”如果说,前几次的更名是随朝代的交替而更改,那么,从铜人到铜仁,无疑是古人文化意识的自觉与追求。 当今世界的纷繁与杂乱,面对这样一个时代背景,铜仁自信地向世人亮出了一张王牌—— “梵天净土·桃源铜仁”。陶渊明笔下的桃源实景,众说不一,终难定论。然而,陶渊明本是弃官归隐的山水诗人,其笔下的《桃花源记》,作为一个文学作品,诗中之景,完全可能是他借对武陵之感书写心中理想的世界。那么,既是同属武陵,又有锦江相依,铜仁,必有桃源神韵。 作为中国龙舟之乡的铜仁市,龙舟,已成为当代铜仁人的精神图腾。这或许有些让人不解,因为在中国,特别是在南方,龙舟比赛,早已是普遍的、深受广大群众喜爱的一项群众运动。然而,铜仁人,对于龙舟比赛,却有着一份特殊的情感体验。每年端午,无论烈日当空,还是大雨滂沱,锦江上数十只龙舟,如箭似飞,两岸更是人山人海,挥手狂呼,其情其景,恨不得自己跳上那一叶叶轻舟,甩开膀子拼搏一番。 这就是铜仁人对龙舟的痴迷。铜仁人从龙舟比赛中,提炼出了“团结协作,奋力争先”的精神,作为铜仁精神,激励铜仁人的工作斗志。于是,一幅幅宏图在铜仁这块板土上勾画,一条条经验在火热的实践中总结,一个个奇迹在汗水中铸就。 责任编辑:匡奇燃

墙挂“三清图”卷轴,桌供傩公傩母,法师头戴面具,身着红衣青裤,脚踏麻鞋,手持法鞭,走丁字步、品字步,转、滚、翻、跃,口中念念有词……3月8日,在德江县稳坪镇铁坑村,德江傩戏国家级非物质文化遗产传承人张月福跳起了一段“出坛舞”。 古老完整的风俗文化 傩戏渊源于商周时期方相氏驱傩活动,是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧,也是一种古老的民族民间风俗文化活动。 德江县古处巴楚边缘,深受荆楚、巴蜀文化的影响。由于地理位置、建制沿革、民族习俗等诸多因素,德江傩戏源远流长,千百年来,一直在民间传承发展。其表演形式主要有“傩技”、傩舞”、傩祭”等。 据专家考证,德江傩戏是世界上保存最完整、最原始的戏种。“戏剧活化石”、世界傩戏在中国,中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江”,这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致看法。 今年64岁的张月福,自1962年开始拜师学习傩戏以来,到如今已走过52个春秋。“我家祖孙三代均为傩法师,祖父张金高,法名张法灵;父亲张玉仁,法名张法清;外祖父杨法清。 我从小受到熏陶,得到祖父秘传傩艺,傩堂戏在我脑海里打上了深深的烙印。”张月福说。 “后来我师从张羽朋和赵开扬,因时值文革,赵开扬不敢收我为徒,我只能以走亲戚的形式一月或两月一次到他家暗暗地学艺。文革结束,赵开扬才敢教我学习法事,背诵经书,那时我和他时常通宵达旦的学习,他把傩祭、傩仪、傩舞、傩音乐等一身绝技绝活都传授给我,从此我便慢慢成了独立的掌坛傩师。”张月福回忆说。 世人惊叹的戏剧活化石 “由于傩堂戏粗犷、活泼,娱神娱人,法与戏有机结合。戴上面具是神,取下面具,滑稽取笑于众,安慰于神。戏与法在傩堂戏中视情节需要而穿插出现。凡戴面具,扮演‘正神’的人物表演的舞蹈,我们称为傩戏舞蹈。主要有‘龙摆尾’、横跳步’、旋子’等数十种步法。同时吸收了大量的其他舞蹈动作,丰富表演技巧。”一谈起傩戏,张月福就眉飞色舞的,一点也不像60多岁的老人。 据了解,德江傩戏有24台古老剧目,表演动作夸张、豪放 、变化性强 、旋转幅度大 、唱腔质朴 、语言诙谐 、音乐独特 、内容丰富,具有原生性。傩戏绝活则惊险 、森严 、奥秘神奇。傩戏里有许多神功绝技,有开红山 、上刀山 、下火海 、下油锅 、杀铧 、定鸡等,表演时总是让人惊心动魄,目眩神迷。 中国傩戏研究会会长曲六乙先生在观看德江傩戏表演后,称其为“中国戏剧活化石”。德江傩戏作为中国的古老文化,受到国内外专家学者重视。多年来,张月福就曾多次被邀请远赴美国 、韩国 、日本等国表演傩戏,其中的“杀铧”、定鸡”、下油锅”深受称赞。 2000年,张月福代表铜仁地区赴日本演出;2003年,参加“中国梵净山傩文化研讨会”傩戏演出;2004年,参加“黄果树瀑布节天龙屯堡傩文化周”活动;2006年,应邀赴日本冲绳、东京进行傩堂戏表演,获得专家、观众高度称赞;同年9月赴日本参加“文化遗产日”活动。此外,张月福还接受过中央电视台、浙江电视台、江西电视台、贵州电视台专题采访…… 多方抢救的传承之路 张月福像其他非物质文化传承人一样,也为传承的问题所困扰。村里的年轻人纷纷外出打工,傩戏较复杂,要从小学习,现在也就我的儿子掌握了全套技艺。随着认识的老艺人相继离去,年轻人因种种原因又不愿学习,一些傩技傩艺也逐渐消失。但是我不希望傩戏失传。”张月福坚定地说。 张月福说:在我从事傩戏40多年生涯中,先后传授弟子38人,学艺时间12年以上的有10个,5年以上的有5个,他们都热衷傩戏、傩艺、傩技,勤学苦练,现在大多数已经掌握了傩戏的基本知识。我将所有学到的傩技、傩舞传授于弟子,使他们学会了‘杀铧’、定鸡’、下油锅’等傩戏绝技,并在国内外多次演出。我对弟子的要求十分严格,就像当年我学艺时师傅要求我那样,也只有这样,傩戏才能得以传承下去。”从上个世纪80年代开始,德江县就从相关部门抽调人员对全县傩戏班子进行普查,对傩艺师进行登记造册,对傩戏剧目进行搜集整理,对傩面具、傩神案进行收集保护。先后编辑出版了《德江土家族文艺资料选》、德江傩堂戏》、《傩韵》、《傩魂》、傩苑》等傩文化系列丛书。 同时,以“请进来研究、走出去宣介”的方式,保护、开发傩文化。多次邀请曲六乙、庹修明等专家学者,对傩堂戏进行挖掘、抢救、整理;并多次组团到日本等国和国内部分地区进行表演交流。 针对文物的流失,德江县出台了一系列措施,明确规定任何单位或个人不得倒卖傩技绝活、傩戏剧目等傩文化资源。 2003年,德江县成功举办了“中国梵净山傩文化研讨会”,来自日本、韩国、德国、委内瑞拉等26个国家及国内的110余名专家学者就“保护、开发与利用傩文化”展开研讨和交流。2006年,德江傩戏被确定为首批国家级非物质文化遗产名录,从此德江傩戏走上“复兴之路”。(申意凯) 责任编辑:符迪

杏鑫登录_铜仁民间老字号:碧江站
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碧江区,其前身是铜仁地区行署驻地县级铜仁市。地处铜仁市的东南部,与铜仁市万山区、江口县和松桃苗族自治县以及湖南凤凰、麻阳、芷江等区县相邻。碧江区古有“黔东各郡邑,独美于铜仁”的赞誉,今有“黔东明珠”、“黔东门户”之称号。现为贵州省地级铜仁市的政治、经济、文化中心和交通枢纽。社饭、锅巴粉等耳熟能详的地方特色小吃,它们从久远的昨天走来,就是铜仁老百姓心目中的老字号。 社饭 社饭历史久远,具有浓郁的乡土气息,原料主要是糯米、蒿菜、腊肉、野葱、蒜苗等。由于既有糯米的甜美,又有腊肉的熏味和社菜的清香,独特的风味很受人们欢迎。以前,社饭是铜仁百姓之间互相赠送品尝的佳品,这种淳朴的乡风民情至今还在延续。随着时代的发展,社饭也逐步有了自己的消费市场。 小十字农贸市场,是社饭销售的主要阵地,香气扑鼻的社饭也成为熟食区的抢手货。据摊主杨红菊介绍,她是碧江区六龙山人,祖祖辈辈都会做社饭。她最初学做社饭主要是为了招待亲友,现在她和丈夫每天天还没亮就起来做社饭,白天夫妻俩一个负责在市场卖,一个到野外采蒿菜。 “我也会做社饭,只是工序有点麻烦,家里人少,想吃时就来这里买,这里的味道很正宗。”谢桥的菜农唐大爷在买社饭时介绍。      张家米豆腐 有着25年的历史,成为铜仁城市中最有特色的一家小吃;从用推车摆摊叫卖到如今市民皆知的老字号品牌小吃;从河滨公园附近搬到繁华步行街的金讯商厦,从大十字10余平方米门面扩大到现有40多平方米的店面;从每天收入100多元到每天收入四五千元,老字号张家米豆腐伴随着城市的发展不断发展壮大,早已成为铜仁的一种代表小吃。 “要问如何在众多经营者中获得口碑,赢得顾客,得以发展到现在?除了要有独特的手工技艺外,最主要的是25年如一日,用诚信赢得顾客。”老字号张家米豆腐的创始人石亚秀这样阐述她的经营法宝,米豆腐好吃,米和辣椒是最关键的原材料,为了制作出更好吃的米豆腐,她们专门购买优质大米,更是亲自把关,哪怕成本再高也要买最好的辣椒。石亚秀认为,保持原有的味道,是对顾客负责、对品牌负责的一种体现。“老字号只有采用传统的工艺来制作才能保持原有的味道。”因此,如今70岁的她和老伴仍然每天坚持制作米豆腐,从泡米、磨米浆、下锅、搅拌到做成豆腐,全凭着他们多年的经验掌控着。     大米锅巴 大米锅巴,这种小吃已在铜仁流传近30年,是受人们喜爱的小食品之一。与铜仁特色小吃锅巴粉相比,它曾经走向消失的边缘,但随着现代生活节奏的加快,生活中普遍以电饭煲等取代了以前的柴火铁锅,渐渐地,很多人回想起以前原生态、香喷喷的锅巴,使得大米锅巴这种小吃突然得以升温,制作大米锅巴也成为一种生活门路。 步行街中心市场门口的小巷子就是大米锅巴摊点,简陋的加工设备、不起眼的场地让人很容易忽略它的存在。不过酒香不怕巷子深,循着这股特别的香味,如今它已经成为小街小巷的一道风景,每到中午后,男男女女们都排着队在巷子深处等候购买刚出炉的锅巴。 结语:特色小吃是一个城市文化不可缺少的一部分,它们犹如市民的精神食粮,凝结着市民的沧桑泪水和傲人辉煌,如何扶持和保护地方特色小吃、打造特色饮食文化值得深思…… 责任编辑:匡奇燃

杏耀注册登录网_松桃寨英滚龙
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    贵州省松桃苗族自治县寨英镇寨英村及其周边4个自然村寨至今保存着一种称为滚龙的民间艺术形式。 寨英滚龙是在特殊环境条件下产生和传承下来的一种龙崇拜民俗文化。据考证,寨英滚龙起源于先民的图腾崇拜,据古歌反映,远古时代,贵州省东北部梵净山区的苗族、仡佬族人民,深受毒蛇猛兽之害,先民们就利用当地丰富的竹、土地、朱砂等资源,制作了一种比自然界中任何一种禽兽都要威猛的动物造型——“滚龙”,并在多种打击乐器的伴奏下舞动滚龙,借以镇吓、驱赶猛兽。这种舞滚龙活动逐渐带上了神秘色彩和程式化特征,内容包括祭龙——娱龙——送龙的各个环节。 经过漫长的历史岁月演化和民族文化相互影响,舞滚龙活动发展成一种集祭祀、编织、说唱、音乐、剪纸、书法、绘画、杂耍等多个门类为一体的综合性民间文化艺术形式,蕴含着丰富的民族历史、宗教、民俗、文学艺术等方面的信息,具有极高的历史、科研价值和艺术观赏性,是黔东梵净山区苗族龙图腾崇拜与汉族龙文化在寨英地区融合而成的文化瑰宝,它既有着中华民族龙崇拜的历史文化传统,又具有黔东北地区少数民族山地龙文化的独特魅力,体现了鲜明的地域文化特色和民族文化特色。 2003年5月,寨英镇被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

杏鑫娱乐登录地址_土家族狮子舞
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土家族表演狮子舞一般在春节进行,年年如此,已成风俗。土家人认为舞狮子能驱逐邪魔 、带来吉祥,使村寨兴旺发达。                                                    土家狮子舞     传说很久以前,有一位土家族老猎手上山打猎,被一头受伤的野猪拱翻在半山的石窟里,待寨人发现时,老猎人早已冻死,还被蚂蚁含泥壅上了。正当老猎人的儿子们欲动手掘泥之时,阴阳先生忽上前阻拦:这里是哮天狮子穴,好得很。儿子们仔细打量,这石窟还真的像一只哮天狮子,就听从了阴阳先生的话,将老猎人就地安葬。时过几年,老猎人的儿子们果然纷纷富裕 、发达起来。于是,他们便开始每年春节期间雇人跳“狮子舞”,以示纪念 、祈福好运。     土家族狮子舞,既有文狮的温顺可爱,又有武狮的勇猛可敬,且寓娱乐和健身为一体,融杂技 、舞蹈和体育于一炉,有着浓厚的乡土气息 、民族特色,这是狮子舞久盛不衰的缘由。     狮子舞以喷火花开场,在欢乐的锣鼓声中,一个“武士”手执绣球逗出一头五彩斑斓的“狮子”,后面跟着一个笑呵呵的“大头佛”。“狮子”踏着鼓点或翻或仰,或趴或跌;时而龇牙瞪眼 、抓耳挠腮,憨态可掬,逗人喜爱。舞狮过程中的跌扑 、翻滚 、跳跃 、搔痒等动作都与“武士”的动作相配合,加之“大头佛”一步一摇,滑稽可笑,不断赢得观众的热烈喝彩。     土家族舞狮有着严谨的传统套路,其主要动作有“鲤鱼飘滩”、鸭子浮水”、蛤蟆跳坎”、狮子舔虱”、“四肢滚球”等等。“狮子”进村寨,先挨家挨户玩,后固定在一个坝子里表演高台狮舞(土家人称之为“重桌子”),这是一种高难度的表演。高台用5—12张方木    桌垒叠而成。叠法一般有两种:一种是以一张桌子为底叠得上下一样大的“一柱香”式;一种是上小下大的“宝塔型”。高台平面不到三尺见方,高达80米,无保险措施,要表演成功,不仅要有胆量,还要凭智慧 、靠机敏,同时要表演者之间密切配合。     每次表演,短至1—2小时,长则3—4小时。表演时,主要以面具 、狮子头和狮皮为道具,称为“头子”。     孙猴子和笑和尚的面具称为“小头子”,狮头狮皮称为“大头子”。一场表演有四人即可进行,多时可由十五六人双套人马,甚至加“小猴”、小狮”同时穿插表演。     表演按位置分为平台和高台;按角色出场多少分为全盘表演 、小头子表演和大头子表演。通常是小头子表演在前 、大头子表演在后。大头子表演以高台动作为主,小头子表演以立桩(倒立)为主。     小头子平台表演有靠台桩 、跳桌角 、打马赶路 、鲤鱼飘滩等二十多个主要动作。小头子上高台,有正上 、倒上 、翻上 、双双倒立交错上等。做高台上的动作,由笑和尚和孙猴子交替完成。孙猴子的动作难度大于笑和尚,笑和尚仁慈淳朴,孙猴子俏皮灵巧。孙猴子的动作有三十来个,前部分二十来个动作在高台内外或四条向天的桌腿上表演,后部分动作则要加一长凳变化表演。加凳动作有“鲤鱼晒肚”、山间出笋”、天王托塔”、飞檐翘角”等。结束动作常是“下岩摘桃”,表演者从横放在一条桌脚上的长凳上翻下,先后以小腿和脚掌倒挂在凳子头上自由自在地摘吃悬挂在半空的“仙桃”。小头子高台上的最后一个动作是“宝塔指天”,这是最惊险的动作之一,需由三人完成。即由以双手搭于对方肩上,而孙猴子从二人手臂之间卷身翻上,在二人头顶上倒立成宝塔形。这样,高台上再高一层,直耸云天,似青峰,如玉柱,动人心魄,令人叫绝,观众常在惊叹之际爆发出雷鸣般的掌声。     大头子表演即狮子表演紧跟在小头子表演之后。     二人共玩一狮的称为“大狮”;一人玩一狮的称“小狮”,小狮的出现使气氛更加活跃。一般舞狮都有舞狮郎,由笑和尚兼任,舞狮郎手舞绣球为宝,以逗引狮子。而高台舞狮的逗引却是由笑和尚手持招手帕或者徒手,笑和尚的逗引动作很讲究步法和双肩的独特扭摆,很有节奏感,富于戏剧性。     狮子上高台有多种上法,有直上 、穿上 、穿螺丝绞上等。舞狮人边上边不停舞动手中的狮头狮尾,登上顶台,小憩之后,便是一声长啸,再昂首四望,凛然生风。在桌上表演后,二人再登上四条桌脚,边舞边转,且要做出抖毛 、舔毛 、搔痒 、踢脚等高难动作,称为“踩斗”,是舞狮的高潮。更为精彩的是三人在摇晃的高台上,共用四条桌脚,由舞狮郎追赶狮子,走动表演,其高超技巧令人赞叹。